[Cibo per cani - 4° puntata]

Intervista a Rocco dei FASTI (post-rock da Torino) !

[Sarta] Come i lettori più affezionati sapranno, “Cibo per cani” è il programmino musicale che il Kalashnikov Collective conduce sulle frequenze di Radio Cane. Per la quarta puntata abbiamo invitato Rocco dei Fasti, nostra vecchia conoscenza dai tempi del CSOA Garibaldi nonché (porta)voce dei grandi Seminole con cui suonammo al loro concerto di addio al CSA Murazzi qualche tempo fa. Il pretesto per l’intervista è una breve (ma incisiva) collaborazione del buon Rocco ad una canzone presente sul prossimo e imminente disco del Kalashinikov collective.

La chiacchierata si è svolta a pranzo nel nostro quartier generale, accompagnata - come sentirete - da rumori di piatti, forchette e sciabordii di vino versato nei bicchieri. Rocco è una persona che vive la scena di Torino da diversi anni e ha sempre cose importanti da dire su DIY e autoproduzione: nelle sue parole, le ideologie lasciano sempre il passo all’esperienza personale, al “vissuto”. E, devo dire, dopo quattro puntate abbiamo finalmente trovato qualcuno che è in grado di tenere testa alla nostra (ormai celebre) logorrea...perlomento sulla lunga distanza. Mentre lo stereo urlava le note degli RFT e dei King Crimson (un abbinamento perfetto per tutti i punx) abbiamo tirato fuori storie di concerti sui monti, di gianduiotti giganti e di marketing musicale. Cosa potete volere di più? Nutritevi!

>>> Download Rocco of Fasti inteview - Cibo per cani 4° puntata (.mp3 - 48 mb)

[We talk about us (in japanese!)]
EL ZINE # 3 feat. Kalashnikov collective!

[Puj] Dopo l'antologia edita l'anno scorso da Sp Records di Tokyo, altre novità che ci riguardano mi giungono inaspettate dal giappone! Il terzo numero di una trendyssima fanzine nipponica ("El Zine", una specie di Maximum Rock'n'roll un po' più elegante) non solo contiene una lunga intervista ai Kalashnikov, ma dedica loro anche la copertina! Ah, ah, ah!
Ogni numero di El Zine è monotematico: questo verte sulle punk bands con ragazze al microfono. Accanto a noi, nomi illustri come i leggendari Petrograd dal Lussemburgo e gli Assassinators dalla Danimarca, giovane band che va per la maggiore. Ringraziamo il simpatico Kenji per l'ottimo (e sorprendente) trattamento!
Il titolo della monografia è "Brucia donne mondo", che sa un po' di caccia alle streghe e roghi medievali (ingenuità giapponese), ma che credo si riferisca alla nostra canzone "Brucia, ragazza, brucia", molto amata dai giapponesi in quanto cover di una celebre sigla televisiva delle loro parti (Gekkou Kamen), la cui musica pensammo di utilizzare all'insaputa di tutti (e invece...).
Comunque sia, a patto che parliate correntemente il giapponese, potrete leggere l'intervista ai K. scaricandola in formato .pdf da qui sotto. Kenpai!

>>> Download Kalashnikov Collective interview from "EL ZNE" #3 [Jap] (.pdf - 3,4 mb.)

[Free music for punx]
ZOUNDS (anarco-punk) - Can't cheat karma/War/Subvert (7" e.p. - U.k. 1980)

[Puj] Intramontabile primo 7" degli Zounds! 1980, Inghilterra, Crass records... Gli Zounds furono legati ai Crass da profonda amicizia e con loro condivisero molte esperienze artistiche ed esistenziali; musicalmentene, però, ne furono sempre piuttosto distanti: il loro era uno squillante post-punk con chitarre scarne e sottile flavour dub. Molto pop, poco punk. Grande musica!
Il mio pezzo preferito di questa loro prima uscita discografica è "Subvert", il cui testo dice: "Sei hai un lavoro, dove ti trattano come uno schiavo, dove ti trattano come uno zombie nelle aziende-tomba, puoi essere un infiltrato! Lavorare per la rivoluzione sul tuo posto di lavoro! Se lavori in una fabbrica puoi mettere un bastone tra gli ingranaggi! Sabotaggio interno, colpirli dove fa più male! Sovverti! Sovverti! Se lavori in una cucina ridistribuisci gli alimenti, se sei un poliziotto a cui hanno ordinato di arrestarmi, non devi farlo, puoi rifiutare!". Eh, eh, eh!

Curiosità: la parola 'zounds, nell'inglese antico, è una spece di imprecazione blasfema, contrazione di "god's wounds" e si riferisce alle ferite del cristo crocefisso...

Tracklist: 1. Can't cheat karma / 2. War / 3. Subvert.

>>> Download ZOUNDS - Can't cheat Karma 7" e.p. in mp3 (.rar - 17 mb.)

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Nicoletta Poidimani - L'utopia nel corpo (1998)

[Pep] Se la cultura identitaria, con le sue conseguenze normalizzatrici, si sta imponendo quale elemento qualificante del nostro tempo, il Kalashnikov Collective Headquarter, nell'ineludibile ottica del reperimento di attrezzi concettuali per segarne drasticamente le sbarre e porne corrosivamente in crisi i fondamenti ideologici, propone ai suoi lettori un breve quanto incisivo saggio filosofico di una grande pensatrice femminista quale Nicoletta Poidimani, costituente a nostro avviso un prezioso grimaldello teorico per sabotare intellettualmente e praticamente i processi di normalizzazione della soggettività.
Pubblicato originariamente nel 1998, “L'utopia nel corpo” è un testo di ammirevole chiarezza, portatore di un'implacabile disamina dei processi di ortopedia identitaria propri della modernità, i cui fatali esiti antropoemici (consistenti cioè nell'esclusione segregante dei soggetti con un troppo elevato tasso di incongruenza rispetto alle dinamiche di omologazione delle identità) si stanno inasprendo nell'Italia di oggi.
Solo prendendo atto della propria incompiutezza ontologica l'uomo può sottrarsi alla presa delle mitologie identitarie sulla propria soggettività: cruciale in quest'ottica è la valorizzazione degli stati modificati di coscienza quali eversive immersioni nella nostra emancipativa molteplicità, soggiacente agli assetti soggettivi stabilizzati.
In ciò l'autrice si riallaccia alla tradizione anti-psichiatrica e alla sua critica del sapere medico colto nella propria sottesa funzione di polizia identitaria, orientata in particolare alla repressione patologizzante della follia, l'estrema forma,vertiginosa quanto dolorosa, di sottrazione individuale al giogo di una soggettività omologata: con riferimenti a Thomas Szasz e David Cooper, Franco Basaglia e Felix Guattari viene proposta una contro-lettura della “malattia mentale” che ne disveli le radicali valenze politiche sovvertitrici e il carattere di irrinunciabile risorsa sociale. “Dobbiamo perdere la testa per entrare nel corpo”, come scriveva l' anti-psichiatra David Cooper: un corpo frattale, ovverosia non riducibile al geometrico e conchiuso rigore degli alfabeti del potere, che ci consenta quindi, infine, l'autonomia anarchica e ironica di una costruzione identitaria impregiudicabilmente creatrice e abissalmente illimitata...

>>> Download Nicoletta Poidimani - L'utopia nel corpo [ITA] (.pdf - 45 pagg. - 12 mb.)

[Free books for punx]

AA.VV. - Ecofemminismo: piccolo manuale di anti-apocalisse ambientale.

[Pep] Se un drastico smarrimento della coscienza ambientale caratterizza l'Italia di oggi, ormai pronta al ripristino del nucleare e ad un felice e salutare avvenire radioattivo, il Kalashnikov Collective Headquartrer ritiene utile dotare i suoi lettori di un kit essenziale di testi che costituiscano una bussola minimale, ma efficace, per orientarsi nell'odierno mare magnum del dibattito sui temi ecologici, approcciandoli da un punto di vista che si caratterizza per la sua puntualità e la sua profondità di visione: quello eco-femminista.
Indipendentemente dal giudizio che si voglia formulare sulle varie posizione teoriche espresse da questo filone di pensiero è innegabile che cogliere, sulla base della sua straordinaria elaborazione intellettuale, le radici androcratiche delle dinamiche speciste e naturiste equivale a porre in essere un riconoscimento ed una critica della loro genesi ed architettura effettive, in vista di uno smantellamento radicale e non soltanto apparente.
E' per questo motivo che la nostra antologia si apre con un testo (“Il Verde Paradiso Perduto: appunti su Ecofemminismo e Animalismo” 2009) di Silvana Castignone, nota filosofa del diritto, nel quale viene delineata la ragion d'essere del pensiero ecofemminista, nonché la sua specificità rispetto ai vari filoni della cultura ecologista con particolare riferimento alla “Deep Ecology” teorizzata dal filosofo norvegese Arne Naess.
Segue lo storico ecomanifesto (“La dea della natura e della spiritualità”1991) di Riane Eisler, la celebre studiosa femminista statunitense autrice de “Il calice e la spada”, in cui vengono individuate le radici storiche delle prospettive ecofemministe nel passato matrifocale dell'umanità, remoto quanto occultamente persistente, le prove della cui esistenza, antecedente alle civiltà patriarcali, sono state poste in luce dalla imprescindibile opera dell'archeologa lituana Marija Gimbutas.
E proprio con un testo che delinea il percorso intellettuale di quest'ultima completiamo il manifesto di Eisler: “Dalla Lituania alla Grecia: Marija Gimbutas”, decimo capitolo di “Oscure madri splendenti”(2007), il libro in cui Luciana Percovich, ricercatrice alla Libera Università delle Donne e tra le più raffinate conoscitrici italiane della Feminist Spirituality, approfondisce le radici pre-patriarcali del sentire religioso.
Segue uno scritto (“La Madre del mondo: configurazioni del femminile e pensiero ecologico”2009) in cui Vilma Baricalla, storica della filosofia e grande filosofa ambientale, delinea le varie configurazioni del femminile nella tradizione culturale occidentale e non, con riferimento ai rapporti tra queste ultime e la coscienza ambientale.
La nostra antologia non può evitare di includere qualche bagliore della visionarietà sfrenata di Mary Daly: della studiosa statunitense da poco scomparsa, prima teologa cattolica ribelle e poi militante lesbo-femminista radicale, comunemente giudicata l'esponente di maggior rilievo della riflessione spirituale femminista post-cristiana, proponiamo il quarto capitolo (“Il quinto elemento e la quinta direzione”) di uno dei suoi recenti capolavori teorici: “Quintessenza. Realizzare il Futuro Arcaico. Un manifesto femminista elementale radicale” (1998). L'autrice de “La chiesa e il secondo sesso” vi mette a fuoco con straordinaria profondità di visione i paradigmi culturali delle religioni patriarcali, colti nelle loro connessioni con i più recenti ed allarmanti scenari di manipolazione bio-tecnologica del vivente, che costituiscono il nostro presente ed il nostro (forse) inesorabile futuro.
A completamento dell'antologia includiamo un'efficace messa a fuoco concettuale della problematica dell'animalità e dei suoi diritti ad opera della pensatrice bioetica Luisella Battaglia (“Umanità e animalità: oltre la morale dell' appartenenza di specie”2009), ponendoci nella prospettiva ineludibile indicata dalle parole della filosofa femminista Avital Ronell: “...se il femminismo significa qualcosa, deve essere un' invocazione, un' inflessibile invocazione di giustizia. Finchè continua ad escludere alcune persone, gli animali e persino le piante...non manterrà la sua promessa...”. Non crediamo che esistano parole più vere.

>>> Download Antologia Ecofemminista in .pdf [ITA] (.rar - 45 mb.)

[We talk about... us!]
KALASHNIKOV collective intervistato da CERCHIO A 'zine (dicembre 2009)!

[Puj] Cerchio A è una splendida 'zine cartacea vecchio stile curata dal nostro caro, beneamato punk celto-ligure esule in Finlandia. L'intervista ai k., le cui premesse sono state poste alcuni mesi fa, fra una birretta e l'altra nelle peggiori bettole di Helsinki, è stata pubblicata nel numero di dicembre '09. Qui sotto trovate in .pdf la parte che ci riguarda (siamo stati come sempre prolissi, abbiate pazienza...). E se il numero completo della 'zine vorrete, contattar l'autore dovrete! (xntrixdecay@yahoo.it).

>>> Download K.Interview on CERCHIO-A 'zine n.5 (.pdf - 5,6 mb.)

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SIEKIERA (post-punk '80, Poland) - Nowa Aleksandria (Lp 1986)
[Puj] Manteniamo lo sguardo ad est e continuiamo a scavare nell'immenso patrimonio segreto del rock undergorund di epoca comunista. Non più Russia, ma Polonia: paese che negli anni '80 si proclama apertamente filo-occidentale, in rotta, come non mai, con il regime sovietico. Anche la musica polacca risente negli '80 di molte influenze occidentali: decine di gruppi e cantanti pop si assestano su coordinate comuni agli idoli inglesi e americani, ed anche il punk e la new wave diventano generi ampiamente diffusi.
I Siekiera ("Ascia"), formatisi a Puławy, non lontano dal confine russo, nel 1982, nascono proprio come cover band di gruppi punk inglesi. Nell'84 si impongono, grazie a testi brutali e un sound cupo, come la più radicale delle punk bands del loro paese. Tra l'84 e l'86 però litigano e la formazione cambia, così come il sound: dal punk rock degli esordi passano ad un più raffinato ibrido di tenebroso post-punk (principalmente Killing Joke e Joy Division), cold-wave e situazionismo punk (ricordano in tal senso alcuni gruppi inglesi del giro Crass tipo Mob e Zounds). Nel 1986, prima di sciogliersi di lì a poco, pubblicano il loro primo ed unico lp, dal titolo "Nowa Aleksandria" (nome antico della loro città natale, Puławy) che, un bel po' di anni dopo, è capitato per caso nel mio stereo e che da allora non riesco a smettere di ascoltare. Si tratta, credo, di un capolavoro che, se fosse uscito in inghilterra o negli U.s.a., sarebbe stato idolatrato e consegnato alla storia. Essendo però polacco, lo ascolto solo io.
Non si tratta della solita new-wave estetizzante, un po' decadente, tipicamente inglese, di quella che flirta con la pop-music, ma di qualcosa che unisce il carattere marziale e primitivo dell'anarcopunk inglese alla tipica glacialità urbana del post-punk, con una cura di songwriting estrema, in cui ogni scelta e ogni arrangiamento paiono ponderati al massimo. Il sound di Nowa Aleksandria assomiglia ad una passeggiata in mezzo ai funerei condomini della periferia di Varsavia in una plumbea giornata di neve. Pezzi come la prima "Idziemy przez las" o la strumentale "Na zewnatrz", con i loro toni depressivi, ma l'andamento inquieto, rendono l'idea di quello che sto farfugliando. I testi sono minimali, l'uso del synth sempre misurato, la registrazione impeccabile. Insomma, ascoltatelo, luridi punk!

Tracklist: 1. Idziemy przez las (Attraversando la foresta) [4:39] 2. Ludzie Wschodu (La gente dell'est) [4:24] 3. Bez konca (Senza fine) [3:21] 4. Idziemy na skraj (Andando al limite) [3:27] 5. Na zewnątrz (Fuori) [6:05] 6. Nowa Aleksandria [3:16] 7. To słowo (E' il mondo) [3:16] 8. Już blisko (Così vicino) [2:45] 9. Tak duzo, tak mocno (Così tanto, così difficile) [4:07] 10. Czerwony pejzaz (Orizzonte rosso) [4:49]
La versione in cd dell'album, pubblicata nel 1992, contiene tre bonus tracks, ovvero: 11. Misiowie puszysci [2:40] 12. Jest bezpiecznie (E' sicuro) [5:29] 13. Ja stoje ja tancze ja walcze (Io resto, ballo e combatto) [5:11].

>>> Download Siekiera - Nowa Aleksandria LP + bonus in .mp3 (.rar - 98 mb. )

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Янка Дягилева (Siberian punk poetess/folk singer) - Деклассированным Элементам (Lp 1988)
[Puj] Dopo i truci Orgazm Nostradamusa, proseguiamo la nostra panoramica sul punk siberiano, facendo un passo indietro, in epoca sovietica. E parliamo della semi-leggendaria Yanka Dyagileva, poetessa e folk singer underground morta a 24 anni in circostanze misteriose: nel maggio del 1991, il suo cadavere fu ritrovato in un fiume poco lontano da casa. Suicidio (dovuto alla depressione della quale Yanka soffriva da tempo) o omicidio (ad opera di qualcuno che non gradiva la sua dissidenza politica)?
Yanka era nata nei pressi della cittadina siberiana di Novosibirsk nel 1966 e, da giovanissima, prese a trasformare in poesia e musica il senso di estraneità alla società nella quale fu costretta a vivere ed iniziò a frequentare il giro punk siberiano. Nel 1987 avviò una tormentata relazione amorosa e artistica con il leader dei Grajdanskaia Oborona, Egor Letov, personaggio chiave della scena anarchica russa che dopo il crollo dell'Urss abbracciò posizioni "discutibili" e fu tra i fondatori del Partito Nazionale Bolscevico, movimento politico vetero-comunista e nostalgico.
Yanka e Letov, tra l'87 e l'88 condussero un'esistenza nomade a causa dei problemi che il cantante ebbe con lo stato sovietico. Letov racconta che in quell'anno lui e Yanka rubavano cibo dai mercati, vivevano con meno di 40 centesimi al giorno e dormivano dove capitava: scantinati, appartamenti abbandonati, carrozze dei treni... I Grajdanskaja Oborona di Letov furono la band di Yanka, a fianco della quale si esibì in concerti in giro per la Russia. Gli ultimi mesi della sua esistenza li ha trascorsi isolata nella casa in legno del padre, nella campagna intorno a Novosibirsk, dove era nata ed aveva trascorso l'infanzia. Non pubblicò mai nulla di ufficiale nel corso della sua vita, ma solo cassette incise un po' dove capitava e duplicate abusivamente che circolarono nell'underground russo come samizdat. L'eredità di Yanka consta di 29 canzoni e un libro di poesie.
Yanka morì poco prima del collasso dell'Urss e visse interamente nell'epoca sovietica. Anche per questo è un personaggio che in qualche modo mantiene l'ingenuità e la purezza di un'epoca nella quale la dissidenza aveva un sapore unico e irripetibile. Yanka non si dovette mai confrontare, a differenza di Letov e di tanti altri, con le contraddizioni della Russia capitalista; come l'amico Sasha Bashlachev, anch'egli musicista e grande poeta della gioventù clandestina russa (ne parleremo!), del quale Yanka pianse la morte (per suicidio) avvenuta nel 1988.
Le canzoni di Yanka Dyagileva sono espressione di un'angoscia e di una inquietudine che hanno radici lontane e antiche nella cultura russa. Alina Simone, una cantante americana che ha recentemente pubblicato un disco nel quale reinterpreta alcuni brani di Yanka, definisce le sue canzoni "grovigli ironici di slogan comunisti, fiabe russe, inni dell'esercito sovietico, e immagini apocalittiche di una nazione che sbiadisce". Sulla base dei miei goffi tentativi di tradurre i testi con il translator di google, non posso che abbraccicare in pieno questa definizione!
Qui sotto, trovate "Declassirovannim elementam", raccolta contenente 12 brani registrati nel 1988 con i musicisti dei Grajdanskaja Oborona sotto lo pseudonimo di Velikie Oktyabri ("I Grandi Ottobri"), la cui copretina originale è un foglio di carta scritto a penna. Il mio album preferito di Yanka!

>>> Download Yanka Dyagileva - "Declassirovannim elementam" (1988) in .mp3 (.rar - 62 mb.)

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ОРГАЗМ НОСТРАДАМУСА (Anarcopunk, Siberia - Russia) - Лихорадка неясного генеза (LP 1998)
[Puj] Tempo fa, di ritorno dai nostri concerti in Russia, abbiamo postato alcuni esempi di d.i.y. punk russo. Parlare di Russia, però, significa prendere in considerazione un paese di 17 milioni di km quadrati, che si estende da ovest a est per 9.000 chilometri attraversando undici diversi fusi orari: è ovvio quindi che tra i gruppi provenienti dalle due metropoli più occidentalizzate dell'ex-Urss (Mosca e San Pietroburgo) e quelli originari delle immense pianure siberiane a migliaia di chilometri dall'europa, corra quindi una differenza enorme, sia a livello musicale, che di attitudine. Se a Mosca e San Pietroburgo tutto è abbastanza allegro (per quanto possano essere allegri i russi), tutti sono protesi verso le mode occidentali, hanno un attitudine piuttosto positiva e un approccio molto art-oriented, in Siberia l'umore sembra sprofondare in una pozza di fango gelato. La musica trasuda astio, paranoia, disfatta. E' come se nell'animo dei punx siberiani covasse una rabbia malsana, che i connazionali occidentali nemmeno si sognano. Anche politicamente le bands siberiane appaiono enigmatiche e, a volte, ambigue: avevamo parlato dei Grajdanskaja Oborona (Difesa Civile) di Omsk, la più celebre band siberiana, che molti in occidente considerano un gruppo con simpatie di destra benché i suoi componenti si siano sempre e sinceramente proclamati "anarchici". Il problema è che per anarchia i siberiani intendono qualcosa che ha poco a che fare con la politica, con la storia o con la filosofia: la loro è una sorta di poetica ultra-decadente, una scelta di vita all'insegna della solitudine e della follia, una specie di insofferenza generalizzata che sfocia in atteggiamenti distruttivi e nichilisti. Il problema è che noi facciamo fatica a comprendere come si possano nascondere ideali "rivoluzionari" in questo approccio. E ci ostiniamo ad applicare le nostre categorie storico-politiche (di destra/di sinistra, per esempio) alle inclinazioni politiche dei russi, senza sapere che per loro, queste, non hanno alcun significato, o comunque hanno un significato molto diverso dal nostro.
Il punk russo, prima che crollasse il comunismo, non ha fatto altro che prendersela con il regime sovietico, con le imposizioni, le restrizioni da esso attuate sull'esistenza e sulla libertà d'espressione delle persone. In Europa invece il punk ha avuto diverse declinazioni a livello politico e concettuale, perché i nostri nemici sono sempre stati più numerosi e più sfuggenti, e forse la nostra società più complessa. In Urss il nemico era uno solo: lo stato comunista, che incarnava tutto il male possibile ed immaginabile. Nel 1991 quel nemico si è tolto di mezzo da solo, da un giorno con l'altro. E le cose non sono migliorate come (e quanto) tutti speravano. Credo che questo sia un dato importante per comprendere il senso di spaesamento, sfiducia e sociopatia che sprigionano, ad esempio, le canzoni dei ОРГАЗМ НОСТРАДАМУСА.
Gli "Orgasmo di Nostradamus" (!) definiscono il loro punk amorale (аморальный панк) e provengono da Ulan-Ude, cittadina situata nella parte meridionale della Siberia, a pochi chilomteri dal confine con la Mongolia, nella cui piazza principale ha sede la più grande testa in pietra di Lenin mai scolpita in Urss (...). Credo sia per noi in effetti abbastanza arduo immaginare che cosa possa significare suonare punk e proclamarsi anarchici ad Ulan-Ude... Sui retroscena della vita della band, le leggende si sprecano: pare che i componenti del gruppo facessero parte di una specie di congrega di musicisti, poeti e artisti reietti che si ritenevano estranei alla società, e che per simbolo sfoggiavano una spece di croce in un quadrato, la Croce Gidrotsefala della tradizione russa pagana, simbolo di auto-distruzione e degradazione volontaria (purtroppo la somiglianza tra questo simbolo e la croce celtica non aiuta a sciogliere l'ambiguità politica delle punk band siberiane, che ancora una volta appaiono in tal senso piuttosto enigmatiche...). I membri della congrega erano soliti ritrovarsi in cimiteri o nei pressi di discariche di rifiuti, condurre un'esistenza parassitaria caratterizzata dagli eccessi alcoolici e allucinogeni ed esplorare derive psicopatologiche autoindotte per fustigare e mortificare la propria spiritualità. Che simpatici nichilisti siberiani!
Dal 1997 al 2002 gli Orgazm Nostradamusa sono stati una piccola celebrità underground della provincia russa, fino al loro scioglimento, avvenuto in seguito alla morte di due membri: Arkhip, il chitarrista, avvelenato da alcuni naziskin (!) e il cantante, l'incredibile Ugol, soffocato nel suo stesso vomito dopo aver ingerito un mix di vodka e pillole (un suicidio, si pensa). La musica degli Orgazm Nostradamusa ha qualcosa di davvero repellente e affascinante al tempo stesso: è sudicia e malata, ma anche epica ed evocativa. Su youtube si possono reperire alcuni surreali video (1,2,3,4) di concerti della band, tenutisi in deprimenti teatri di epoca sovietica ed in altre situazioni di una sciatteria completa.
Qui sotto trovate il loro primo album Лихорадка неясного генеза ("febbre di origine sconosciuta"). Crust-punk melmoso lacerato dai vocalizzi paranoici di Ugol...

>>> Download Orgazm Nostradamusa Лихорадка неясного генеза LP (1998) in .mp3 (.rar - 97 mb.)

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Nicoletta Poidimani - Oltre le monocolture del genere (2006)
[Pep] Geniale allieva del filosofo marxiano Luciano Parinetto, Nicoletta Poidimani, l'autrice del testo (originariamente incluso in un volume omonimo più ampio) che il Kalashnikov Collective Headquarter qui propone all'attenzione dei suoi lettori, è da sempre tra le pensatrici più lucidamente attente alle tematiche di genere, lette nella prospettiva di un radicalismo spregiudicatamente orientato a demistificare le pseudo-evidenze che la cultura eterosessista vorrebbe, oggi ancor più di ieri, insediare e perpetuare nella coscienza individuale e collettiva.
In questo saggio magistrale e irrinunciabile la questione del genere è ricondotta al suo più ampio orizzonte di pertinenza, muovendo attraverso la sua specificità un inesorabile attacco concettuale, con riferimento alle rivoluzionarie prospettive della leggendaria teorica lesbica Monique Wittig, contro la Straight Mind, ovverosia quel conglomerato di scienze e discipline che soddisfa uno degli obiettivi essenziali della società capitalista: l'istituzione artificiale di differenze antropologiche (maschile/femminile, occidentale/orientale, abile/disabile, sano/folle...) che hanno come portato la strutturazione sociale di rapporti escludenti e gerarchizzanti.
Al testo di Nicoletta Poidimani dobbiamo una disamina dei processi più o meno sofisticati con cui l'odierna società occidentale cerca di produrre la cancellazione mistificante dell'indegnità delle proprie dinamiche di discriminazione ed oppressione sessuale denunciando ed attaccando ambiguamente quelle che si verificano nei contesti extra-europei, additati con fanatismo più o meno volgarmente xenofobo come i luoghi esclusivi e totali della barbarie: al riguardo si leggano le pagine clamorose e sconvolgenti sulle mutilazioni genitali praticate nell' ambito della medicina occidentale, in un clima di assordante silenzio etico e intellettuale, in cui lo spazio mediatico è totalmente saturato dalla denuncia delle “esotiche” mutilazioni musulmane. Se oggi la cultura straight si sta vertiginosamente rafforzando in un'Italia in cui i fanatici aggressori di migranti ed omosessuali ne sono soltanto i paladini più conseguenti, la lettura di un testo limpidamente chiarificatore come quello di Nicoletta Poidimani può rappresentare un momento decisivo di riflessione critica sull'esistente: nell'ostinata speranza che all'orizzonte si profili una lontana quanto necessaria apocalisse del nostro universo troppo “normale” e dei suoi funerei, mortiferi assetti identitari...

>>> Download Nicoletta Poidimani - Oltre le monocolture del genere [ITA] (.pdf - 32 pagg. - 12 mb.)