Kalashnikov Collective Headquarter

2012-01-22T18:39:00.030+01:00

[Free music for punx]

PODER, OPRESION Y CORRUPCION: ESTA ES LA DEMOCRACIA? La scena punk/hc peruviana degli anni '80!

[Puj] Nel 1980, il Perù esce da un lungo periodo di dittatura militare e si dà un assetto para-democratico. Tre anni dopo è già possibile tirare un bilancio dell'operato del nuovo governo: la politica neoliberista ha prodotto disoccupazione e povertà dilaganti, e la nazione peruviana si trova a fronteggiare la più grave crisi economica della sua storia. Un terzo degli abitanti di Lima vive nelle baraccopoli attorno alla città, ma in provincia la situazione é ancora peggiore. Il malcontento sociale trova il suo braccio armato nell'MRTA (il Movimento Rivoluzionario Tupac Amaru), di ispirazione marxista leninista, e nella più efferata falange maoista di Sendero Luminoso, gruppo politico che si ispira ai Khmer Rossi cambogiani, attivo già negli anni '70, ma che nel decennio successivo si rende protagonista di azioni efferate e clamorose, come la rappresaglia di Lucanamarca del 1983, quando i miliziani armati, scacciati dal villaggio, si vendicheranno uccidendone settanta abitanti. Sendero Luminoso viene bollato dalla CIA come "il gruppo terroristico più letale e sanguinario al mondo".
Nello scontro tra gruppi rivoluzionari armati e governo si inserisce un altro attore: la droga. Nei primi anni '80 infatti, quando la richiesta di cocaina da parte del paesi ricchi aumenta esponenzialmente, il Perù diviene uno dei più grandi produttori di coca al mondo. Si scatena così la concorrenza tra i cartelli della droga peruviani e quelli stranieri; in una caotico intrecciarsi di interessi più o meno oscuri, allo scontro si uniscono i guerriglieri di sinistra e gli stessi coltivatori della coca. Sullo sfondo della guerra civile scorre il sangue di migliaia di innocenti. Questo é il clima nel quale si muovono i primi gruppi punk peruviani...

Autonomia, Autopsia (autori del pezzo che dà il titolo a questo post), Eructo Maldonado, Eutanasia (raffigurati nella foto qui a fianco), Flema, Ataque Frontal, Juventud La Kaigua, Leusemia, Narcosis, Panico e Sociedad de Mierda sono state alcune delle band che hanno animato la prima scena punk/hc peruviana negli anni di fuoco della guerra civile. Benché molte di queste band non siano mai riuscite ad andare aldilà di un demo registrato col culo e di qualche concerto di fortuna, hanno fatto sì che la scena punk peruviana godesse di buona salute per tutti gli anni '80. Dei punx andini colpisce la totale assenza di borchie, creste, capelli colorati e scritte sul giubbotto: il loro look casual, insomma!
Il gruppo punk peruviano di maggior successo furono probabilmente i Leuzemia, i primi (e quasi gli unici) ad arrivare, nel 1985, alla pubblicazione di un Lp. I Leuzemia si ispiravano esplicitamente ai Ramones, ma ne sembravano una versione in dopo-sbornia: più lenti ed incazzati. Poi c'erano gli Eructo Maldonado (scioltisi nel 1991, ma oggi riformatisi e ancora in azione), che girarono parecchio, cogliendo, con lo spirito tipico del primo punk, tutte le occasioni per suonare, anche le più assurde: scuole, piazze, fattorie, spiagge, arene per le corse dei cani... Invece, la band politicamente più radicale e vicina alla vocazione anarco-libertaria del punk europeo furono gli Ataque Frontal di Lima...

Gli Ataque Frontal (nella foto il chitarrista Eduardo Matute) si formarono nel 1984 come Guerrilla Urbana, nome con il quale registarono alcuni demo. Di lì a poco però divennero Ataque Frontal, perché in un periodo dove la guerriglia era all'ordine del giorno e mieteva centinaia di vittime, il biglietto da visita di guerriglieri urbani avrebbe potuto solo creare loro dei problemi.
Gli Ataque Frontal curarono la pubblicazione dell'unica fanzine esplicitamente anarchica, pacifista e libertaria del Perù e, a causa delle proprie idee politiche radicali, non ebbero inizialmente un buon rapporto con gli altri gruppi e con i promoter locali: "Noi abbiamo deciso di dissociarci da alcune punk band peruviane e di suonare solo con band che hanno un'attitudine simile alla nostra. Questo perché alcune persone, che non avevano nulla a che fare con il punk, sono entrate in scena, scrivendo del movimento punk su giornali e riviste. Questa gente voleva solo usare le bands per i propri interessi personali e politici, dicendo di essere i leader del movimento punk. Una situazione assurda: come potrebbe esistere un qualsiasi tipo di leader qui? È per questo che per primi noi Ataque Frontal, per primi e da soli, abbiamo iniziato a combattere contro queste persone. Il risultato è stato che questa gente ha usato i suoi media per attaccarci. Nel frattempo abbiamo mantenuto le nostre posizioni, e abbiamo vissuto un lungo periodo senza suonare, perché molti dei concerti nella nostra città erano organizzati da questi ragazzi. Le altre bands ci hanno detto che eravamo troppo radicali, ma noi crediamo veramente nell'anarchia, e non possiamo accettare nessuno che ci governi e che ci dica che cosa fare o che cosa cantare. E' ridicolo. E' dovuto passare molto tempo perché anche gli altri gruppi si rendessero conto di essere stati usati, tant'é che uno di questi "leader" è stato picchiato da alcuni compionenti di una band. Ed ora tutti accettano il fatto che avevamo ragione noi...".

Così gli Ataque Frontal spiegano le proprie motivazioni nelle note interne del loro 7" omonimo, stampato da una casa discografica francese nel 1987, la cui copertina ci riporta al clima sanguinoso che il Perù viveva in quegli anni: raffigura cinque giornalisti uccisi dai contadini per aver cercato notizie dei guerriglieri nelle campagne. "In realtà é stato un masacro organizzato dalle autorità e dalla propaganda ufficiale...", dicono gli Ataque Frontal.
Sulla situazione dei giovani peruviani negli anni '80 scrivono invece: "I ragazzini in Perù, soprattutto a Lima, sono completamente alienati, come tutte le altre persone. Qui la gente pensa agli Stati Uniti come al paradiso: è il sogno di tutti. Dall'altra parte molti punk pensano che spaccare le finestre al grido di Anarchia! sia molto punk, poi si comportano come in qualsiasi gruppo di stronzi, dove tutti guardano cosa fa uno e cosa non fa l'altro e tutti sparlano di tutti...".
Qui sotto, in un unico archivio, un pezzo consistente di storia del punk peruviano: il 7" degli Ataque Frontal (tra le migliori produzioni musicali della scena punk/hc andina degli anni '80) e i due volumi della compilation in cassetta Rock Subte (uscite rispettivamente nel 1984 e nel 1986) che costituiscono un'esauriente testimonianza della scena punk/hc peruviana degli '80s. Sturatevi le orecchie, cavrones!

>>> Download Punk in Perù (1984-1987) selection in .mp3 (.rar - 99 mb.)

2012-01-12T17:28:00.121+01:00

[Punk in DDR]

VERBOTEN PUNX! Breve storia del punk nella Repubblica Democratica Tedesca (1979-1989)

[Puj] Nella Germania comunista di fine anni '70 l'esistenza di un adolescente è piatta come le distese di cemento che lastricano la sua città. Noia, e soprattutto, assenza di alternative: un solo canale tv, una sola stazione radio e una sola musica: quella dei dischi dall'Amiga, la casa discografica di Stato, il cui catalogo comprende una serie di popstar di regime (celebrità assolute nei paesi della cortina di ferro, mai sentite nominare nel resto del mondo) e ristampe dei dischi occidentali più stupidi, epurati da ogni elemento di decadenza capitalista.
La Freie Deutsche Jugend (la Libera Gioventù Tedesca) é l'organizzazione giovanile di Stato, alla quale sono iscritti tre giovani su quattro di età inclusa tra i 14 e i 25 anni. Certo, ci si può anche non iscrivere, però poi si va male a scuola, si hanno casini sul lavoro e si viene esclusi da tutto. A rallegrare gli animi, raggiunta la maggiore età, c'é poi il servizio militare obbligatorio nella National Volksarmee, l'Esercito del Popolo. In questo panorama cinereo irrompe, anche nella DDR, il punk...
Risalgono al 1979 le prime tracce di una sottocultura punk nella Germania dell'Est, figlia delle riviste occidentali trafugate in qualche modo, dei dischi di contrabbando e, soprattutto, delle trasmissioni radio intercettate oltre cortina. Cricche di punx vengono avvistate a Dresda, a Lipsia, a Erfut, ad Halle e naturlamente a Berlino Est. All'inizio degli anni ottanta prendono corpo le prime punk band clandestine della Germania orientale: gli Schleim-Keim di Erfurt, i Paranoia di Dresda, i Mullstation di Eilseben, i L'Attentat di Lipsia, gli Zwitschermaschine, i Feeling B, i Namenlos (Senza nome), i Planlos (Senza piani) e i Rosa Extra di Berlino Est.
Gli ost-punx assomigliano a quelli occidentali, ma non hanno i capelli colorati (perché le tinte, in Germania est, non si trovano) e i tatuaggi se li fanno da sé, con l'ago e l'inchiostro. Le band provano in casa, con amplificatori ricavati da vecchie radio e strumentazione di fortuna. D'altronde un ampli appena appena decente costa sui mille marchi, e lo stipendio medio mensile si aggira sui trecento. Però, c'é un problema: nella DDR non esistono locali o luoghi di ritrovo dove potersi esibire, considerato che soltanto le band riconosciute dal Governo possono suonare in pubblico.

E' allora la Chiesa, in particolare quella Protestante, a prendere a cuore la causa dei punx. Sembra incredibile, ma é così: i concerti punk nella Germania comunista vengono organizzati nelle chiese, perché lì la polizia non può entrare. Come in tutti i paesi del blocco comunista (eccezion fatta per l'Albania), anche nella DDR, benché venga proclamato l'ateismo di stato, le minoranze religiose sono tollerate: naturalmente, la fede religiosa e l'adesione ad una chiesa implicano discriminazioni in ogni ambito della vita quotidiana. Però, nella DDR, gli edifici religiosi rimangono, informalmente, zone franche, luoghi da cui gli sbirri si tengono lontani.
E' il caso della Chiesa del Redentore di Rummersburg, a Berlino Est, che dal 1980 è al centro del movimento "la chiesa dal basso" e offre sostegno alle sottoculture alternative della Germania orientale; lì, nel 1983, l'arcidiacono Lorenz Postler, organizzerà il primo di una lunga serie di concerti punk (si esibiranno i Namenlos, gli Unerwuscht e i Planlos) e stamperà la fanzine punk "Alosa".
Quella punk é inizialmente una comunità molto unità e solidale, poiché la forzata clandestinità e la necessità di difendersi da attacchi esterni, lo impongono. Però sono la frustrazione e il nichilismo a prevalere, così il teppismo di strada diventa una componente preponderante della quotidianità punk. I punx berlinesi, in particolare, maturano una pessima fama...

Ben presto, il K1 del Dipartimento di Polizia del Popolo Tedesco, al servizio della Stasi (abbreviazione per Ministerium für Staatssicherheit, Ministero per la sicurezza di Stato), inizia ad occuparsi della controcultura punk. E lo fa servendosi dei cosiddetti IMs, i "dipendenti non ufficiali" della Stasi: gli informatori, le spie, gli infiltrati.
La Stasi, negli anni '80 é la più organizzata e potente polizia segreta del mondo comunista: circa l'1,7% della popolazione della Germania orientale ha un impiego nella Stasi; il rapporto tra il numero delle spie e il numero dei cittadini della Germania Est é il più alto di tutti gli altri paesi del blocco comunista, senza contare poi che la Stasi si serve di un numero imprecisato (ma molto vicino alle duecentomila unità) di collaboratori "informali" a breve periodo, gli IMs appunto, insospettabili spioni disseminati tra la popolazione. Oggi sappiamo che, nella DDR, su sette abitanti adulti probabilmente almeno uno di questi era, era stato o sarebbe prima o poi stato un collaboratore della polizia segreta: fino alla caduta del Muro di Berlino, la Stasi ha spiato e schedato l'intera popolazione della DDR, anche nelle più quotidiane ed insignificanti attività. La sua organizzazione era talmente complessa ed, appunto, segreta (anche per gli stessi dirigenti), che oggi, a oltre vent'anni dalla fine del regime comunista, non se ne conoscono ancora con chiarezza i piani e l'organizzazione...

Nel 1980 ha inizio l'offensiva anti-punk da parte delle autorità della Germania orientale. Risultato della prima operazione è la schedatura di duecentocinquanta punx berlinesi, decretati fuorilegge. Gli anni tra il 1980 e il 1983 sono anni duri per gli ost-punx, ma l'apice della repressione viene toccato tra l'83 e l'86: viene loro vietato l'accesso ai bar e ai ristoranti, piovono arresti, proseguono copiose le schedature e quasi ogni punk band viene infiltrata da spie della Stasi. Per gli agenti della polizia segreta, non é difficile comprare i punx più disastrati, quelli che ormai sono inclini all'alcolismo, oppure quelli più giovani e sprovveduti: in cambio di soldi, sigarette, dischi d'importazione ricevono informazioni, e qualche soffiata. In questo clima spaventoso, alcuni punx, accanto alle A cerchiate, adottano i simboli delle minoranze perseguitate, come ad esempio la Stella di David. E accadono fatti incredibili, come quello che vede protagonista, nel 1985, Bernd Stracke, il cantante dei L'Attentat, improvvisamente prelevato ed arrestato dalla Stasi. A condurre gli inquirenti al suo appartamento è Imad Abdul, il chitarrista della sua stessa band, in realtà una spia della Stasi. Ancor più folle é la storia della pubblicazione del primo disco punk made in DDR, ovvero lo split DDR von Unten, uscito in Germania ovest nel 1984. Ve la raccontiamo...

Nel 1983, Dimitri Hegemann, un giornalista musicale di Berlino ovest, trascorre alcuni giorni a Berlino Est e, ad una festa privata, ha l'occasione di assistere ad un concerto clandestino degli art-punx Rosa Extra. Sorpreso dall'esistenza di una controcultura sotterranea nella DDR, ne è entusiasta e vuole farla conoscere ai tedeschi dell'ovest. Convince il produttore Karl-Ulrich Walterbach della Aggressive Rockproductionen di Berlino Ovest a collaborare al progetto della pubblicazione di un disco dei Rosa Extra in occidente. Però, l'operazione non é semplice: bisogna registrare il materiale e soprattutto, far passare i nastri attraverso il Muro. I Rosa Extra non ce la possono fare da soli e coinvolgono nell'affaire lo scrittore Sascha Anderson, un personaggio chiave della controcultura nella DDR, con molti contatti tra gli intellettuali anti-regime, nonché cantante della art-punk band Zwitschermaschine. Vengono tirati in mezzo anche Sören Naumann, altro personaggio del sottobosco controculturale, quale tecnico del suono, e una terza band, gli Schleim-Keim, che suonano il tipico punk tedesco, veloce e truce, e completano il quadro stilistico offerto dall'album, che sarà quindi uno split tra Rosa Extra, Zwitschmaschine e, appunto, Schleim-Keim.
Nel gennaio del 1983 si procede alle registrazioni del materiale, nello studio di Andeck Baumgärtel, nei pressi di Dresda. Andeck é un musicista blues e suona in una band chiamata Mustang. Essendo una band professionista e regolarmente registrata, non rientra nel mirino della Stasi e può disporre di una sala d'incisione casalinga. Tutto fila liscio, ma appena dopo le registrazioni, Günther Spalda dei Rosa Extra viene interrogato dalla Stasi. La polizia sa dei nastri registrati dalla band e prospetta a Günter una decina d'anni al fresco nel caso in cui si rifiuti di conscegnare immediatamente il materiale registrato. L'accusa é pesantissima: collaborazionismo con le forze capitaliste nemiche! Grazie ad alcuni appoggi, Günter Spalda e i Rosa Extra riescono però ad evitare il carcere: si sottopongono al vaglio della commissione giudicatrice per il riconoscimento di band ufficiale; la pratica va in porto e vengono ribattezzati "Hard-pop". Tuttavia, sono costretti ad abbandonare il progetto dello split.

Vista la situazione, gli Schleim-Keim cercano un nome di copertura per fare in modo che le registrazioni non possano essere collegate a loro, anche se decidono che almeno le iniziali S e K devono rimanere: da Schleim-Keim (Batteri Melmosi) si ribattezzano Sau-Kerle (Ragazzi Suini). Nel frattempo, Sascha Anderson porta le due band rimaste nel progetto da Günther Fischer, un famoso compositore della Germania Orientale, autore di decine di colonne sonore per i film della DEFA, la casa di produzione cinematografica di Stato. Fischer aiuta le band a sovraincidere alcune parti con tecniche più all'avanguardia. Poi, tramite i contatti di Anderson con alcuni diplomatici di Berlino Ovest, le registrazioni vengono portate dall'altra parte del Muro e date a Ralf Kerbach, ex-membro degli Zwitschermaschine che, in qei giorni era diventato cittadino della Germania Ovest. Così, nel 1984 vede finalmente la luce il disco "DDR von Unten", al quale è allegato un saggio di Anderson sulla situazione delle controculture nella Germania socialista. Per anni il Governo tedesco-orientale considererà il fatto una sconfitta clamorosa della Stasi, la quale studierà il caso per altrettanto tempo senza giungerene pienamente a capo.
Le ripersussioni sui musicisti coinvolti non si fanno però attendere: gli agenti fanno irruzione nella casa dei fratelli Klaus e Otze, chitarrista e cantante degli Schleim-Keim. Evidentmente, il cambio di nome non aveva tratto in inganno la polizia segreta. Entrambi vengono arrestati e tenuti in isolamento per diverse settimane. Otze viene interrogato per tredici ore di fila, ma nega fino all'ultimo; inutilmente, però, perché il bassista Dippel spiffera tutto. Vengono accusati di "contatti con le forze nemiche" e di "agitazione anti-nazionale", e minacciati di pene detentive dai 5 ai 10 anni. Per fortuna le accuse decadono, ma, fino al 1989, Otze verrà perseguitato dalla polizia e trascorrerà brevi periodi in carcere.
E gli Zwitschermaschine? Come mai a loro andò tutto liscio? Quando, all'inizio degli anni '90, si scoprirà, non senza una certa indignazione, che Sascha Anderson, ormai noto e stimato scrittore, nonché eroe della controcultura underground ai tempi della DDR, era stato una spia della Stasi, sarà certamente chiaro il motivo per il quale la sua band, all'epoca, non subì intimidazioni né processi. Sascha fece il doppio gioco: da una parte lasciò trapelare alcune informazioni alla Stasi, dall'altra sfruttò il suo coinvolgimento nella polizia segreta per depistarla e portare a compimento il progetto.

Il cappio alla gola degli ost-punx si allenta dopo il 1986. Negli ultimi tre anni del regime comunista, dall' 86 all'89, i punx godono infatti di maggior libertà espressiva: lo si nota nella musica delle ost-bands di seconda generazione, che sono più melodiche delle prime, e compongono testi più spensierati. Nasce però un nuovo problematico fenomeno: molti punx virano verso posizioni di destra e si avviano a diventare naziskin. E' un fenomeno sempre più diffuso e preoccupante, che scoppierà in tutta la sua drammaticità dopo il crollo del Muro di Berlino e la riunificazione delle due Germanie.
Nel 1987 un concerto punk organizzato alla Zionkirche (la sinagoga!) di Berlino Est viene preso d'assalto da un manipolo di skinhead nazionalisti, sotto gli occhi della polizia, che non interviene e non fa nulla per impedirne le violenze. In questo clima di confusione ideologica e decadenza del regime comunista, viene organizzato il più importante evento punk della Germania Est: il 22 e 23 aprile del 1988 si tiene una due giorni di concerti alla Chiesa del Redentore di Berlino Est alla quale partecipano molte band locali, alcune provenienti dai paesi del Patto di Varsavia (Polonia, Ungheria, Cecoslovacchia), due dalla Germania Ovest e -udite udite- una dall'Italia (i misteriosi Lager)!. L'anno successivo, il Muro di Berlino cade e la situazione cambia dalla sera alla mattina: gli uffici della Stasi vengono presi d'assalto da frotte di tedeschi infuriati e il punk diventa un genere musicale come gli altri.

Molti gruppi si sciolgono: benché la battaglia contro il Sistema sia stata vinta (in un modo o nell'altro, e di sicuro non da loro), permane un senso di amarezza profonda. Le regole del vecchio gioco sono saltate, ma quelle del nuovo non sembrano essere migliori. All'industria discografica occidentale poi non interessa nulla delle terribili punk bands orientali e nemmeno ai giovani dell'est interessano più, dato che ora possono liberamente ascoltare tutta la musica che si erano persi in quarant'anni di censura di regime. Solo una manciata di band continua a suonare, tra cui gli incrollabili Schleim-Keim e i Mullstation; gli unici ad avere un successo nel mercato musicale saranno i Feeling B, ribattezzatisi Rammstein. Molti punx di strada, nel clima di disorientamento post-comunista, si arruolano nelle file degli estremisti di destra. Farà scalpore negli anni '90 la pubblicazione del Diario di un Naziskin, autobiografia di Ingo Hasselbach, che negli anni del Wende diventerà il leader dei naziskin tedeschi, per poi pentirsi e girare le spalle a quel mondo. Ingo Hasselbach era un ragazzo tedesco dell'est e, prima del crollo del Muro di Berlino, era un punk.

La ricostruzione della storia della sottocultura punk nella Repubblica Democratica Tedesca é certamente affascinante e l'abbiamo assemblata sulla base di numerose pubblicazioni in lingua tedesca, poiché, aldifuori della Germania scarseggiano le informazioni riguardanti l'argomento. Per quanto la nostra ricostruzione possa essere parziale e imprecisa, questo spaccato di controcultura fa rivivere il significato originario del genere di musica che suoniamo e viviamo...
Ma bando alle ciance: ora è il momento di ascoltare un po' di spazzatura punk socialista! Nell'archivio qua sotto trovate una selezione di ost-punk d'annata: si parte con il mitologico split "DDR Von Unten" (1984), musicalmente davvero assurdo: da una parte il punk esistenzialista e sperimentale degli Zwitschermaschine, dall'altra gli Schleim-Keim (in incognito come Sau-Kerle): esilarante e trucido deutsch-punk, che più tedesco non si può. E' loro la canzone che riassume la storia del punk della DDR: Spione Im Café. Non serve la traduzione. Seguono alcuni estratti da nastri dell'epoca: un sacchetto dei rifiuti contenente pezzi di Namenlos (tragica l'esecuzione, ma tanto l'entusiasmo), Paranoia (che si concedono il lusso di una ballad!) e L'Attentat (furibondo pogo-punk). Tappatevi le orecchie e premete play! E se non vi basta, sul fantastico blog TapeAttack potete trovare una valanga di materiale realtivo alle punk bands della Germania Est. Evviva!

>>> Download PUNK IN DDR - Ost-punx selection (1983-1987) in .mp3 (.rar - 95 mb.)

L'attentat (Leipzig)

Paranoia (Dresden)

Feeling B (Ost-Berlin)

Schleim-Keim (Erfurt)

Namenlos (Ost-Berlin)

Zwitschermaschine (Ost-Berlin)

2012-01-11T18:49:00.003+01:00

[Free books for punx]

Strategie dello stigma: un percorso antologico nelle pratiche di modificazione corporea.
“Il Diavolo è stato attaccato implacabilmente e senza riserve dagli uomini di Dio. Mai vi è stata una singola opportunità , un breve accenno rivolto al Principe delle Tenebre, affinchè potesse parlare nello stesso modo dei profeti del Signore dei Giusti. I ciarlatani predicatori del passato sono stati liberi di definire il “bene” e il “male” come meglio credevano, e, con grande gioia,hanno condannato all'oblio chiunque non fosse d'accordo con le loro menzogne: verbalmente e, talvolta, materialmente. I loro discorsi sulla “carità” , quando vengono applicati a Sua Maestà Infernale, diventano una vuota impostura e molto, troppo ingiustamente se si considera che senza il loro satanico avversario tutte le religioni sarebbero crollate. Quanta tristezza che a questo personaggio, il maggior fautore del successo delle religioni spirituali, non sia riservata nessuna parte di carità, bensì il più grave abuso perpetrato da coloro i quali untuosamente predicano le regole della correttezza.. Nonostante i secoli di grida ostili che il Diavolo ha ricevuto, Egli non ha mai gridato contro i suoi detrattori. Ogni volta si è comportato da gentiluomo mentre quelli che lo sfruttavano tuonavano e criticavano. Si è mostrato come modello di comportamento ma oggi ha deciso che è giunta l'ora di ribellarsi. Ha deciso che è finalmente tempo di prendersi quanto gli è dovuto”.
[Pep] Così, in “The Satanic Bible”, Anton Szandor La Vey, fondatore nel 1966 della Chiesa di Satana (successivamente segnata da numerosi scismi) ed emblematico promotore della cultura satanista nella società contemporanea : smascherando in particolare l'inganno dell'amore cristiano attraverso il coglimento di quest'ultimo quale strategia orientata all'inclusione normalizzante degli individui in un perimetro sociale abbisognante di un nemico generatore di odio (Satana) per porsi in essere e sussistere, innescando una paradossale e distruttiva correlazione tra incremento dell'amore e parallelo incremento dell'odio. E' proprio da un'intervista a La Vey ad opera di Vincent Vale (con la partecipazione degli artisti Genesis e Paula Orridge e della segretaria della Chiesa di Satana Blanche Barton) che parte l'antologia sulla pratica del tatuaggio e della modificazione corporea che il Kalashnikov Collective Headquarter presenta ai suoi lettori. Il personaggio La Vey, indipendentemente da come lo si voglia interpretare, è stato promotore di una modalità del satanismo che, nella sua progressiva evoluzione dottrinaria, atta ad autonomizzare dall'ottica cristiana la figura di Satana, ha sempre più evidenziato quest'ultima quale realtà effettuale ma pienamente endopsichica, ovvero riferibile ad un processo immaginativo compartecipato dalla nostra specie nel suo complesso, atto ad esprimere ed inverare il Lato Oscuro dell'ethos umano: in un'ottica in cui il satanismo coincide con la contraddizione sistematica, avente la valenza di riequilibrio anti-dogmatico, della temperie etica prevalente (“I satanisti sono gli altri” dichiarerà coerentemente nel 1996 Blanche Barton). La visione politica di La Vey, incentrata su di un crudo anarco-egoismo dalle ascendenze stirneriane, configura infine la Chiesa di Satana quale moderna Unione degli Egoisti,orientata alla predazione distruttiva nei confronti del versante maggioritario e normalizzato della compagine sociale (macchiantesi costantemente del più grave e irrimediabile peccato contro Satana: la stupidità).

Indipendentemente da come si voglia valutare la sua controversa visione complessiva, La Vey è acutamente attento a sottolineare la genesi della soggettività satanista quale interna alla trama dei rapporti strategici che strutturano la società: evidenziando dunque le imprescindibili condizioni sociali del suo porsi in essere effettivo. Di qui l'inquadramento del tatuaggio quale pratica orientata all'auto-stigmatizzazione, in senso materiale quanto sociale: all'apertura cioè di una relazione strategica conflittuale con la società, tale da dischiudere a livello individuale la possibilità del porsi in essere di declinazioni de-viate della soggettività. La pratica del tatuaggio ha pertanto valore surrogatorio rispetto allo stigma individuale quale dimensione identitaria socialmente già data (emblematicamente posseduto, come La Vey sottolinea, dai cosiddetti portatori di handicap: handicap che, interpretato e stigmatizzato come tale da una società valorialmente monodimensionale, e dunque votata alla sua mistificante lettura in termini di deficit, si rivela costituire in realtà una dimensione prelusiva all'instaurarsi di una soggettività a carattere satanista). L' esito politico ultimo dell'attuazione sociale di tali modalità soggettive risulta essere un federalismo anarchico piuttosto affine al progetto politico di William Burroughs, caratterizzato cioè dallo sviluppo di aggregazioni sociali insulari atte ad un' illimitata reinvenzione artificiale ed arbitraria del proprio ambiente di vita e dei tratti identitari di chi lo abita:aggregazioni abbisognanti, nella visione laveyana, di un drastico e possibilmente selettivo diradamento dell'umanità per trovare realizzazione.
Completa il colloquio con Anton La Vey un'ampia intervista di Vincent Vale e Andrea Juno a Genesis e Paula Orridge, inerente il loro personale rapporto con il tatuaggio, la scarificazione e il piercing. Segue un breve saggio di storia del tatuaggio, “Ieri. Da ferita maledetta a lieve piacere della trasgressione” ad opera di Alessandra Castellani costituente il primo capitolo del suo volume antropologico “Ribelli per la pelle. Storia e cultura dei tatuaggi.” (1995): ad evidenziare come il tatuaggio costituisca un dispositivo identitario che attraversa la storia umana secondo modalità divergenti e certamente non riconducibili all'univocità della semplificazione. Il nesso tra tatuaggio e recupero, per quanto estrinseco, delle modalità antropologiche delle culture primitive ovvero la problematica del tatuaggio quale produttore di tribalismi contemporanei, è disaminato dal testo del poeta e saggista David Levi Strauss “Primitivi moderni”, con riferimento a quel fluido e trasversale movimento che ha fatto del ritorno a manipolazioni corporee giudicate proprie delle culture primitive il proprio programma antropologico. La nostra antologia si conclude infine con un testo di Betti Marenko (il primo capitolo del classico filosofico “Segni indelebili. Materia e desiderio del corpo tatuato”del 2002), “Pelli e grafie”, una sofisticata disamina della pratica della modificazione corporea che indaga, anche con strumenti psicanalitici, il rapporto tra pelle e identità: “Possediamo l'abilità di cambiare la pelle e rigenerarci in una nuova progenie post-umana?”

>>> Download AA.VV. - Strategie dello Stigma Antologia [ITA] in .pdf (.rar - 31 mb.)

2012-01-09T11:31:00.094+01:00

[Free music for creative punx]

L'anarcopunk creativo degli anni '80!
[Puj] "Nel dicembre del 1976, i Sex Pistols bestemmiarono all'ora del the durante il programma televisivo per famiglie Today e il punk venne allo scoperto" (Steve Gerber, the History of Crass), ma l'entusiasmo passa presto: già nel 1978, per l'industria discografica inglese, il punk é morto stecchito: già si parla di post-punk, mentre in tv dilaga il power-pop, che dovrebbe cavalcare la sfrontatezza del punk, ma é talmente pettinato e sfigato da ricordare le balere.
L'anarchia di plastica dei Pistols, così sconvolgente per l'Inghilterra grigia e conservatrice di metà anni '70, finisce diritta nei cesti delle offerte dei grandi magazzini; cogliendo l'attimo, Johnny Rotten cala la maschera del teppistello di periferia per indossare quella dell'artista post-moderno; e come se non bastasse svela gusti musicali colti e raffinati: il rock cosmico tedesco e il cantautorato progressivo di Peter Hammill! Lo spirito del punk sembra condannato ad agonizzare nelle filastrocche degli Exploited...
Poi, all'improvviso, spuntano i Crass, che l'anarchia la mettono non solo nelle canzoni, ma anche nella vita! Sorvoliamo sul fatto che fossero vecchi freakkettoni sessantottini: i Crass diventano subito l'emblema di un modo nuovo e impegnato di concepire il punk. Penny Rimbaud (mente e batteria dei Crass) l'inizio della storia ce lo spiega così: "Siamo partiti con la voglia di rompere con la banalità della prima ondata punk, ma in fondo eravamo solo una manica di ubriaconi che voleva spassarsela [...] All'inizio l'abbiamo fatto solo per divertirci, anche se i nostri testi erano abbastanza seri [...] Eravamo quasi sempre sbronzi e suonavamo da cani [...] Presto abbiamo capito che se volevamo ottenere qualche risultato concreto dovevamo metterci in riga. La gente cominciava ad essere interessata a quanto stavamo facendo". Poi tutto prende una piega più seria: "E' stato tremendo vedere che avevamo creato dal nulla un esercito! [...] Non abbiamo iniziato ad andare in giro vestiti di nero perché tutti gli altri ci imitassero, anche se d'un tratto é parso che tutti i punk facevano esattamente quello. A quel punto ci siamo detti: merda, adesso che facciamo? Abbiamo fatto finta di niente sperando che la cosa morisse di morte propria, ma non é mai successo!".
Obiezione: poche band del giro punk anarchico sono riuscite a miscelare un messaggio politico radicale con una musica di altrettanto spessore. Ok, ma continuiamo a pensare che l'anarcopunk inglese sia un bidone della spazzatura pieno di cose interessanti e sorprendenti. Per esempio, questi tre nomi del tutto dimenticati, soprattutto a causa delle loro scelte musicali fuori dagli schemi, lontane dalle ovvietà del repertorio punk: i D&V, i Flowers in the Dustbin e il poeta punk Andy T. Ora ve ne parliamo!... (nell'immagine qui sopra: un collage di Gee Vaucher dei Crass).

[Free music for punx]

D&V (anarco-rap, Sheffield, U.k.) - Discography (1983 - 1986)

[Puj] Benché alcuni ritenessero che D e V stesse per Diarrea e Vomito, il nome della band signicava "Drums and Voice". I D&V in effetti erano proprio questo: un cantante e un batterista. Jeff Antcliffe e Andrew Paul Leach abitavano nello stesso quartiere, un sobborgo di Sheffield, frequentavano club giamaicani e locali sove si suonava blues. Naturale che il loro approccio al punk fosse piuttosto creativo: "il mio cantante preferito era Tapper Zuki ed era un dj giamaicano!", dice Jeff. "All'inizio suonavamo così perché volevamo fare qualcosa di nuovo poi Andrew é diventato sempre più bravo a suonare la batteria e ha aggiunto tamburi e ritmi diversi... e ci siamo accorti che le percussioni sono una cosa molto interessante!". A chi chiedeva loro se il fatto di essere solo in due potesse risultare frustrante dal punto di vista musicale, rispondevano: "Beh, l'unico limite è la tua immaginazione, amico!".
Il rap anarcopunk dei D&V piacque subito ai Crass che li invitarono a suonare al mitico concerto allo Zig Zag occupato nel 1982 e di lì a poco produrranno il loro primo 7", The Nearest Door, che, a sorpresa, riscuoterà un buon successo di pubblico. "Qual'é la porta più vicina (the nearest door)? E' quella della mente! E' qualcosa che ho pensato molto tempo fa - dice Jeff. Perché non prendi la porta più vicina? Significa entrare in contatto con noi stessi. Non è una roba così cosmica come sembra...". Bah, vabbé.
Altrettanto interessante é l'album prodotto l'anno successivo sempre dai Crass (che per i D&V fecero un eccezione rispetto alla regola che li vedeva produrre un solo singolo per band), dal notevole titolo di "L'ispirazione li ha motivati ad uscire dall'isolamento". L'album, a differenza del precedente singolo, é ricco di samplers, inserti di synth e trucchi da studio, e suona davvero bene. Dopo un periodo trascorso in giro a suonare con Flux of Pink Indians, Crass e Chiumbawamba, nel 1986 i D+V registrano il loro secondo e ultimo e.p. (intitolato Snares) uscito per la One Little Indian, nel quale tornano alla formula più minimal del primo e.p. Poco dopo, Jeff decide di trasferirsi in Australia, decretando la fine dei geniali D&V, dei quali qua sotto trovate l'intera discografia...

>>> Download D&V complete discography in .mp3 (.rar - 51mb.)

[Free music for punx]
ANDY T. (punk poet, Rochdale, U.k.) - Discography (1980-82)
[Puj] Se i D&V erano in due, Andy Thorley preferì fare tutto da solo. Il poeta anarcopunk di Rochdale pubblicò un sette pollici per la Crass records nel 1982; si tratta dell'unica uscita discografica di questo simpatico ragazzo dell'Inghilterra del nord, che animò i concerti di Crass, Flux of Pink Indians, Poison Girls ed altri nomi grossi della scena.
"Credo che l'anarcopunk sia nato sulla spinta della delusione" dice Andy, che aveva seguito l'esplosione del primo punk inglese e amava i Clash, i quali "hanno continuato a fare musica eccellente, ma hanno smesso di essere "la band della gente", cosa che pretendevano di essere. Gli Hawkwind e i Pink Fairies [due band hippie degli anni '60 ndr] sono riusciti a mantenersi fedeli ai propri ideali molto più dei Clash...".
Dopo alcune esperienze in band particolarmente scassate, Andy decide di dire le cose che ha da dire senza il supporto rassicurante della musica, con la sua sola voce: "Senza tutta la strumentazione da portarsi dietro era più facile fare concerti! Quando salivo sul palco, la gente tendeva a smettere di pogare e ad ascoltare, e molti rispondevano in modo positivo. E' vero che a volte partivano le bottiglie, ma non mi preoccupava, lo vedevo più come un segno di affetto. Anche perché gli ubriachi non anno una gran mira... Una volta, a Manchester, il mio amico Dave si è seduto alla batteria nel bel mezzo del mio set, in attesa del turno del suo gruppo. La folla era un po' turbolenta e qualcuno ha scagliato una bottiglia, che ha sibilato un paio di centimetri sopra la mia testa fracassandosi di fronte alla batteria. Dave è rimasto scioccato, ma anche impressionato dalla mia capacità di non battere ciglio. Dopo il concerto, Dave ha rimarcato il mio coraggio, ma la mia risposta é stata: ...quale bottiglia?".
Andy evidentemente era abituato a non avere bisogno di molto per fare quello che gli andava di fare: "Ero figlio della working class del nord; in famiglia non abbiamo mai avuto una grande quantità di qualcosa. Lavoravo con mio padre, che era idraulico, fin da quando ero piccolo; poi raccoglievamo le bottiglie di birra e le lattine e le portavamo alla discarica per qualche soldo extra. Il nostro parco giochi sono state le case abbandonate del nostro quartiere; gli occupanti le avevano lasciate per l'edilizia abitativa 'migliore'. Abbiamo trovato un sacco di cose con cui giocare, pistole nascoste sotto pavimento, un sacco di vecchi pianoforti... Abbiamo avuto uno shock, il giorno in cui sono arrivate le squadre di demolizione a buttare giù tutto: abbiamo sentito bussare, abbiamo aperto la porta al piano di sopra e abbiamo visto un'enorme palla di ferro oscillare verso di noi!".
Nei primi anni '80 Andy gira parecchio, passa un po' di tempo alla Dial House e conosce i Crass con i quali stringe un rapporto di collaborazione e di amiciza (che dura tutt'ora). Poi le cose cambiano, l'entusiasmo intorno viene meno: i punx sembrano dedicarsi più alla droga e all'alcool che al resto. Così anche Andy T. si ritira a vita privata. E oggi che aria si respira? "Non é cambiato granché... negli anni '70, per essere fermato dalla polizia bastava un accento irlandese; in quest'epoca é sufficiente essere musulmano, mentre le autorità chiedono leggi di detenzione sempre più severe. Però i ragazzi, ai giorni nostri, non sembrano arrabbiati o politicizzati come noi, compresi i miei figli e i loro amici. Il fatto é che hanno tante distrazioni a loro disposizione. Tutto quello che avevamo noi invece erano un paio di canali televisivi che trasmettevano fino a mezzanotte, lo zio John Peel alla radio e i concerti a cui andare...". Che cosa dovremo scrivere sulla lapide di Andy Thorley? "Un pazzo del Nord che girava con un cardigan infeltrito".
Qui sotto trovate l'intera discografia del pazzo col cardigan infeltrito: il 7" Weary of the flesh più alcune bonus tracks tratte dal volume uno della compilation "Bullshit Detector" della Crass records (un pezzo è a nome "Fuck C.I.A.", ma si tratta sempre di Andy!...). Evviva!

>>> Download ANDY T. discography in .mp3 (.rar - 24,5 mb.)

[Free music for punx]
FLOWERS IN THE DUSTBIN (anarco-pop, London, U.k.) - Discography (1983-1986)
[Puj] I Flowers in the Dustbin (siamo fiori nel bidone della spazzatura, cantavano i Sex Pistols in God save the Queen) furono tutto il contrario del tipico gruppo anarcopunk tutto chiacchera e A cerchiate: politicamente attivi nella vita privata, nei testi delle canzoni preferivano mettere a nudo i propri sentimenti: "Gran parte della scena anarcopunk era manichea, questo é giusto, questo é sbagliato... Invece noi non avevamo paura di rivelare le nostre emozioni [...] Molte band sbraitavano contro le cose che succedevano fuori, noi gridavamo contro gli effetti che queste cose avevano su di noi".
I Flowers, come altre band più note (Rubella Ballet e Chumbawamba, ad esempio) scelsero una via più colorata all'anarcopunk e s'impegnarono a scrivere canzoni che fossero prima di tutto belle, mantenendo un'audacia psichedelica che ad altri colleghi é mancata.
La vicenda musicale della band é costellata di sorprendenti singoli e svariate cassette amatoriali che mai sfociarono però in un vero e prioprio album. I quattro londinesi furono lì lì per spiccare il grande salto nel vuoto del mercato musicale mainstream (che probabilmente li avrebbe masticati e sputati nel giro di qualche mese), ma poi tutto finì, e nel modo peggiore: "Era il dicembre 1986 e la scena era morta sotto tanti aspetti [...] La guerra di classe era perduta, così ti veniva sempre da chiederti: e adesso? La guerra era finita e i buoni avevano perso, tutti si rintanavano nel privato"; in questo clima di disarmo i Flowers in the Dustbin tengono i loro ultimi concerti: durante uno di questi il bassista e il batterista litigano a morte; Gerard, il cantante, cerca di fermarli, ma ha la peggio, rompendosi una gamba. Per poco non rimane sulla sedia a rotelle. La band si scioglie e cade nel dimenticatoio. Peccato: a giudicare dalle testimonianze viniliche, i Flowers in the Dustbin potevano ancora dare molto alla storia della musica sudata!
L'esordio discografico della band é affidato al 7" Freaks run wild in the disco, uscito per la All the Madmen dei Mob: una splendida raccolta di canzoni sbilenche, con largo uso di tamburi minacciosi. Il primo pezzo si apre con un accenno ubriaco di Over the rainbow, mentre in The Journey's end Gerard ci sorprende con un'interpretazione di grande intensità emotiva; putroppo ce la fa bruscamente dimenticare nella claudicante True courage, per sola voce e pianoforte. Titolo memorabile: Last tango in Viet-nam!
Il successivo singolo Nails of the Heart è musicalmente sorprendente: "La bandiera delle nostre idee non è una di quelle piene di stelle e intrisa di sangue, ma é verde, il colore dell'erba!", dice il retro-copertina. La title-track è una battagliera canzone femminista, mentre la b-side una ballata paranoica con notevole partitura di carillon. Sempre sul retro della copertina troviamo stampata una nota incredibile (oggi più di allora naturalmente): "Sarah da Ludlow, Warwickshire, per favore mettiti in contatto perché abbiamo perso il tuo indirizzo". Ahahah, geniale.
Passiamo infine a "Lecca i miei pazzi colori", ultimo singolo e picco artisctico dei Flowers: la title track è disperata e psichedelica, fragile ed epica al tempo stesso... un capolavoro! "Tu leccherai i miei folli colori e io leccherò le tue ferite, baby...". E le altre due tracce non sono da meno. Beh, fermiamoci qui: nel link trovate tutto... buon ascolto!

>>> Download Flowers in the Dustbin e.p. discography in .mp3 (.rar - 35 mb.)

2011-12-31T12:28:00.000+01:00

[We talk about... us!]

S'ALZA IL SOLE SUL QUARTIER GENERALE DEL COLLETTIVO, UN NUOVO GIORNO INIZA...
Non ci piacciono i comunicati e le cose di questo genere, ma in questo periodo al Quartier Generale del collettivo Kalashnikov fervono sorprendenti novità e vogliamo condividerle con tutti voi. Si respira aria di rinnovamento e fermento creativo!
Innazitutto, Milena, colei che canta: da settembre si é trasferita in pianta stabile oltreconfine, a cinquecento chilometri da noi. Ciò significa che la sua partecipazione alla vita del collettivo si è di fatto interrotta; non si sa se per sempre o che cosa, ma allo stato attuale ci troviamo senza la voce che ha marchiato a fuoco le nostre canzoni degli ultimi (quasi) dieci anni. Che fare? La cosa più ovvia! Stiamo segretamente provando con una nuova cantante, disposta a condividere con noi l'umidità degli squat e l'odore acre del fumo rancido. Presto riveleremo l'identità di questa misteriosa e losca figura. Sarà l'eroina super-sconfitta che brandirà l'urlo della nostra vendetta! Esordio previsto: sabato 10 marzo 2012 (data scelta per ragioni imperscrutabili).
Poi: ci siamo catapultati nel futuro, giusto per dare un'occhiata, ed abbiamo rinvenuto un'umanità smemorata, un mondo traumatico che ha dimenticato il proprio passato sotto una coltre di speranze distrutte. Abbiamo iniziato a vagare alla ricerca di ricordi che ci potessero aiutare a ricostruire il passato e a rintracciare le cause della catastrofe che ha succhiato via la nostra storia. Abbiamo formato una banda, una pericolosa banda di musicisti scalcagnati, senza elettricità e senza pudore, per cantare il ricordo della catastrofe e le visioni di un futuro nuovo e scintillante. La banda ha come base gli scantinati di Villa Vegan occupata, localizzata in un punto segreto nella periferia nord di Milano, dalla quale pianifica le incursioni spazio-temporali ai danni della Storia Ufficiale. Presto inchioderemo su supporto fonografico questo mostruoso progetto poetico/terroristico/sonoro...
Detto questo, buonanotte amici e amiche: sognate cieli di fuoco, città in rovina e orizzonti selvaggi... penseremo noi a svegliarvi al momento opportuno!

2011-12-30T16:29:00.012+01:00

[Free music for primitive punx]

ANIMA SOUND (Pre-punk free-form music, Germany) - Sturmischer Himmel (album 1971)
[Puj] Continuiamo a raccontare le gesta degli anti-musicisti più eroici del passato... Gli Anima Sound erano Paul e Limpe Fuchs, marito e moglie, mitologico due bavarese di musica improvvisata e performance art. Quando Limpe, una percussionista di formazione accademica incontra Paul, scultore, ha un'illuminazione: applicare l'approccio scultoreo alla musica. Sculture musicali fatte di suoni prodotti dai materiali grezzi (legno, ferro, pietra...), dal loro scontrarsi insieme e dalla loro manipolazione. Paul costruiva strumenti assurdi con ferro ed altri materiali di recupero, a cui poi applicava dei pick-up per poterli amplificare.
La musica degli Anima Sound rifuggiva ogni legame con la musica tonale, ed era sostanzialmente basata sulle percussioni e sul cantato sciamanico di Limpe (un non-linguaggio del tutto privo di significato). I Fuchs utilizzavano strumenti autoprodotti che battezzavano con il loro nome: Fuchshorn, Fuchszither, Fuchsbass... I loro spettacoli erano caratterizzati da una forte componente fisica e dionisiaca: Limpe si esibiva spesso nuda alle percussioni, con il corpo totalmente dipinto di nero.
Nel 1971, i Paul e Limpe affrontarono un incredibile tour tra la Baviera e l'Olanda in trattore, trainando una casa di legno da loro stessi costruita che fungeva sia da abitazione che da palco per i live. Accompagnati da qualche pecora (per la lana e per il latte) e dai figli, hanno attraversato l'europa alla velocità di 20 Km/h (la velocità massima del trattore) suonando dove capitava, nello sgomento generale e al suono degli "anadate al lavorare!" che qua e là si alzavano tra il pubblico. Un grande esempio di tour d.i.y.! La tv tedesca, che seguì parte dell'impresa, ne produsse un documentario; più sotto trovate il trailer...

Gli Anima Sound non furono il tradizionale gruppo freak-out anni '70 di solare ascendenza hippie, ma un inquietante e scandaloso progetto di sperimentazione esistenziale e di anarchia sonora, una cosa oscura e davvero poco rassicurante. L'unico vero e proprio album della band, "Sturmischer himmel" (Cielo tempestoso), fu pubblicato dalla Ohr ("Orecchio", celebre label sperimetale tedesca) nel 1971 e lo trovate scaricabile qui sotto.
I coniugi Fuchs andarono avanti a suonare insieme per tutti gli anni '70, poi il progetto Anima Sound prese altre strade, più vicine alla performance teatrale. Limpe ha continuato a vivere nel casolare nella campagna bavarese dove ha sempre vissuto, a suonare le percussioni e a cimentarsi in performance musicali fino ai giorni nostri. Oggi propone concerti "didattici", nei quali cerca di avvicinare il pubblico alla peculiarità dei suoni che ci circondano quotidianamente e alle "possibilità musicali" delle cose: "Quando sento un cane che abbaia durante una mia performance abbaio anch'io. Ricordo che una volta ho suonato in un cortile ed era pieno di uccelli che volavano e io ho usato il loro cinguettio nella mia performance. A volte, le persone mi dicono che quando escono dai miei concerti e vanno alla macchina, per la prima volta, fanno caso al suono della portiera che si chiude. Questo per me é un successo!".
Sull'eperienza degli Anima Sound, Limpe dice: "Quando abbiamo iniziato a suonare io e Paul, la nostra era una protesta: il rumore contro la musica classica, la via tradizionale alla musica. Oggi, quello che abbiamo fatto un tempo, non ha più senso, non serve più perché tutto è possibile: oggi c'é il punk, la house, la musica noise... Penso che il musicista del futuro dovrà essere in grado di far capire il silenzio. A volte, quando suono in concerto, i momenti più intensi sono quelli quando mi interrompo e sto in silenzio. Lo so, sarà dura per un musicista dire all'organizzatore di un concerto: ehi, sono un musicista... e suono meglio quando sto in silenzio!".

>>> Download Anima Sound album "Sturmischer himmel" (1971) in .mp3 (.rar. - 43 mb.)

2011-12-29T14:52:00.007+01:00

[Free music for primitive punx]

AKTUALA (arcaic-folk, primitivist music, Milano, Italy) - Discography 1973-1976
[Puj] Ed ora... qualcosa di completamente diverso. Il punk come lo intendiamo noi é sperimentazione di modalità "altre" di fare le cose e di stare insieme, sulla scia di quanto ci hanno insegnato i nostri vecchi anti-maestri (no gods, no masters!) dell'anarcopunk inglese ed italiano. Tuttavia, non è solo nel contesto della cultura punk che é possibile sperimentare, attraverso la musica, un approccio d.i.y. all'esistente; da sempre infatti siamo interessati alle espressioni musicali lontane dal punk, nelle quali però si può riscontrare quello spirito che a noi piace del punk. Vicende musicali border-line dove arte, vita e ricerca si fondono, nelle quali "suonare" non significa mettere le dita in un certo ordine sullo strumento, ma significa vivere un'esperienza esistenziale totalizzante.
La storia degli Aktuala ("attuale" in esperanto) si colloca in un periodo piuttosto fecondo per questo tipo di esperienze: la prima metà degli anni '70. I milanesi Walter Maioli (collezionista di strumenti antichi) e Daniele Cavallanti (sassofonista free-jazz), entrambi appassionati di musica primitiva e strumenti esotici, formano un collettivo di musicisti-archeologi dediti alla riscoperta della musicalità arcaica e primigenia. Maioli e Cavallanti registrano un primo omonimo album nel 1973 con una line-up aperta e variabile. Dal retrocopertina del disco: "Affinché nella pluricultura del Villaggio Globale, non si arrivi ad una monocultura standardizzata e global, dettata da un'unica scala temperata di 12 note". Numerosissimi gli strumenti utilizzati: oboe arabo, djembe, gong, balalaika, dulcimer, sitar, koborò, tablas... Tutti strumenti acustici, naturalmente.
Dopo una prima esperienza di vita condivisa in una comune in via Ripamonti a Milano assieme ad operai, studenti, tossici, giovani sbomballati etc.etc., i due decidono di trasferirsi in campagna e si stabiliscono in un mulino abbandonato risalente al XVII secolo, nella campagna intorno a Pistoia. Mettono insieme una comune questa volta di soli musicisti all'insegna dell'autogestione agricola. Un po' suonano, un po' raccolgono le olive. Risultato di questa vicenda artistico/contadina é l'album "Terra" (1974). Altisonante la dichiarazione di Maioli in un'intervista dell'epoca: "Non si può fare musica naturale, se non si vive una vita naturale. In campagna abbiamo imparato a raccogliere le olive, oltre che i suoni. Gli strumenti che utilizziamo sono strumenti naturali... sono i primi trovati in natura dall'uomo, come la conchiglia, o fatti da lui con i materiali più semplici, a portata di mano. Vogliamo ritornare all'origine della musica, quando gli uomini si sentivano nella natura, ne ascoltavano le voci e le riproducevano come potevano".

Demetrio Stratos degli Area definì la musica degli Aktuala "un pastone timbrico" e accusò la band, con i suoi maldestri raga indo-maccheronici, di "arrecare offesa al proletariato indiano". Ah, ha, ah! In realtà, la durezza del giudizio di Stratos, nasceva da un'attitudine trombona tipica dell'epoca, che voleva tutti i musicisti cantori del Sol dell'Avvenire: gli Aktuala non erano un gruppo di partito, né i portavoce di un popolo oppresso, e nemmeno erano interessati alla ricerca e alla filologia musicale in sè e per sé; erano piuttosto un collettivo anarchico dedito alla sperimentazione esistenziale attraverso la musica. Ciò si rispecchiava anche nelle loro scelte live un po' naif, di fatto molto più autenticamente "proletarie" di quelle dei loro colleghi rockettari: niente festival di musica d'avanguardia, niente raduni del Movimento Studentesco, niente università, niente teatri, ma piazze, marciapiedi, strade, prati e altre situazioni improvvisate in mezzo alla gente: si stendeva un tappeto e si suonava. Poi, a metà concerto, la band faceva il té e lo offriva agli spettatori!
Tra il 1975 e il 1976, dopo la faccenda delle olive, gli Aktuala trascorrono un po' di tempo in Marocco. Vagano nel deserto, conoscono i musicisti locali, registrano frammenti di musica, imparano a suonare gli strumenti primitivi del Maghreb. Tornano a Milano e registrano l'album dal ridicolo nome di "Tappeto Volante", poi si sciolgono, ma Maioli continuerà a suonare e ad interessarsi di musica primitiva, dedicando tutta la sua esistenza a questo tipo di ricerche.
"Terra" é forse il loro album più riuscito, più compiuto, mentre l'esordio quello più selvaggio e quindi entusiasmante. Tappeto volante invece é musicalmente scassato (e funestato da una registrazione fatta col walkman in mezzo al deserto), ma è il più evocativo. Quindi? Quindi eccovi tutti e tre gli album degli Aktuala qua sotto, ovvero la discografia completa! Mummie, siete pronte per il vostro cazzo di viaggio mistico?

>>> Download Aktuala discography (1973 - 1976) in .mp3 (.rar - 185 mb.)

2011-12-28T10:53:00.009+01:00

[Free music for punx]

LIVORE (H.c. L'Aquila, Italy) - Allevatori di morte (cd - d.i.y. 2011)

[Puj] Allevatori di Morte degli aquilani Livore é semplicemente uno dei migliori dischi di hc italiano che ci sia capitato di ascoltare negli ultimi mesi. C'é davvero poco da obiettare: testi molto belli, grande registrazione, notevole sfoggio di tecnica da parte di tutti i componenti, un artwork davvero toccante. Se all'hc musicalmente si chiede potenza, groove e aggressività, beh, qui la risposta é: oooh yes! Aggiungiamoci una sana e chiara attitudine libertaria e il quadro si completa al meglio. A volte la musica h.c. (per i nostri gusti) trasuda una quantità di testosterone troppo elevata: nei Livore però, la presenza femminile al microfono é perfetta per mitigare l'olezzo di sudore virile, senza rinunciare ad un briciolo di tamarra veemenza. Insomma, questo per dire che, pur mantenendo gli stilemi del moderno h.c. che flirta col metal, i Livore non cadono in ovvietà di genere. A noi piacciono le cose un po' transgender, lo sapete.
Conoscemmo i Livore a L'Aquila lo scorso giugno durante un concerto all'Asilo Occupato. Fu strano suonare nella città abruzzese ai bordi del centro storico devastato dal terremoto, che attraversammo di notte, immersi nel silenzio...

>>> Download Allevatori di morte album in .ogg from Livore website (.rar - 40mb.)

2011-12-27T00:36:00.004+01:00

[Free music for punx]

MINORANZA DI UNO (Friuli h.c.) - A ritmo dell'inganno (d.i.y. cd 2011)

[Puj] All'anagrafe dei gruppi punk, i Minoranza di Uno risultano un gruppo di fresca formazione, ma poi scopriamo tra le loro fila si celano vecchi ceffi friulani con i quali abbiamo condiviso tante tazze di vinello delle loro terre, giovine nettare solitamente contenuto in pratiche taniche da cinque litrazzi...
Spacciatori di Musica Stupefacente e Teatro delle Ombre sono stati due importanti gruppi della scena h.c. friulana degli anni zero, nel solco del miglior cantautorato h.c. all'italiana, tipo Kina per intenderci. Oggi quei gruppi non esistono più e al loro posto ci sono i Minoranza di Uno che più o meno suonano la stessa musica: sentimentale punk/hc con il cuore in mano e la gola che brucia.
Di recente uscita, questo cd (quattro pezzi per un totale di otto minuti scarsi) va assolutamente ascoltato con il libretto dei testi davanti perché il connubio musica/testi qui é decisivo (e purtroppo la scansione del booklet coi testi é venuta particolarmente male, quindi, ehm, dovrete faticare...). Nei Minoranza di Uno (nei quali ritroviamo Pavel e Beppe del Teatro delle Ombre, nonché Frisko e Sandro degli Spacciatori di Muscia Stupefacente) c'è un'approccio alla materia molto artigianale, contadino direi, c'é una totale quanto sana estraneità alle mode: questa, signori miei, é gente concreta che va per la sua strada ("se lo schianto è inevitabile sarà il muro a crollare, non certo io!") e dice le cose che ha nel cuore, con passione, senza slogan e senza retorica! Evviva! La saga dell'h.c. friulano continua...

>>> Download Minoranza di Uno - A ritmo dell'inganno album in .mp3 (.rar - 14,4 mb.)

2011-11-30T11:57:00.023+01:00

[We talk about...]

VAMPIRIZZATI OGGI: new Kalashnikov 7"... revealed!

[Puj] Evviva. E' on-line la pagina monografica dedicata a Vampirizzati Oggi, il nostro ultimo 7" (il linkino é qua sopra). Dentro ci trovate le canzoni, i testi, l'artwork e le solite divagazioni sui temi che ci hanno ispirato nonché sulle vicende (semiserie) legate alla registrazione del disco.
Approfittiamo di quest'occasione per ringraziare tutte le etichette d.i.y. sparse per il mondo che hanno collaborato nella produzione/distribuzione del disco, ovvero: Choas Rurale (Canada), SP Records (Giappone), La Nuragica, Sirboni records, Nuclear Chaos, Solezenith/LeTormenta, Kutre records (Mexico), Deny Everything, Forever True, Baobab autoproduzioni, Antenora distro, Fraildieilfa autoproduzioni, Cimurro d.i.y., La Revolution sera pas motorisée (Francia), Burning Boards, Fussil 'zine (Mexico), Sapilla 'zine (Grecia), Comets and Anchors. Oh, spero di non aver dimenticata nessuno...
E non dimentichiamo nemmeno il Manu (Ebola, Food for Worms) e Diego (Graficanera), che hanno contribuito con i loro lavori grafici al booklet del disco. Yaaa!

>>> Go to Vampirizzati Oggi page!

2011-11-19T15:01:00.008+01:00

[We talk about...]
GRAFICANERA blog!

"Grafica Nera è un progetto artistico di ispirazione anarchica e anti-autoritaria, il nostro obbiettivo è arricchire la diffusione cartacea e digitale del pensiero libertario realizzando grafiche di nostra iniziativa e anche su proposta di attivist*. Le nostre produzioni spaziano tra opuscoli, flyer, poster, manualetti, loghi, copertine per dischi e libri, vignette satiriche, fumetti, immagini per serigrafie, piccole animazioni digitali e tante altre cose… Crediamo nella forza comunicativa dell’immagine e intendiamo servirci di questa potenzialità per fare il solletico alla gente rassegnata a questo mondo senza armonia e a corto di gioia. In poche parole, vogliamo spargere iconoclastia con le nostre icone".

[Puj] Graficanera è un ottimo blog curato da colui che, tra l'altro, ha realizzato gli artwork interni del nostro ultimo sette pollici. Nel sito ci sono alcuni dei lavori grafici di questo misterioso personaggio, ma anche poster, flyer e opuscoli da lui appositamente tradotti ed illustrati, come quello, davvero interessante e soprattutto attuale, su anarchia e alcool ("...per un mondo di incanto, o di anarcoolismo?...”). Il nostro mister x è molto disponibile e collaborativo, ma anche moooolto bravo, quindi non abbiate riserve a contattarlo per qualsiasi progetto frulli nelle vostre menti bacate...

>>> Enjoy Graficanera.noblogs.org!

2011-11-11T10:51:00.003+01:00

Kalashnikov collective live @ Telos Occupato, Saronno, Italy [31 october 2011, Halloween party!]

2011-10-19T21:16:00.013+02:00

[New Kalashnikov collective ep!]

VAMPIRIZZATI OGGI! (7" - 4 tks. - d.i.y. 2011)

[Puj] Quasi un anno fa, lo scorso dicembre, abbiamo preso su tutte le nostre cianfrusaglie e siamo andati al Telos (il nostro amato squat di Saronno, a nord di milano) per registrare quattro pezzi. Abbiamo dislocato gli ampli nelle varie stanze e collegato tutto ad un mostruoso mixer pieno di led, assolutamente natalizio. Faceva un freddo becco e abbiamo suonato con il giubbotto, la sciarpa e i guanti. Il risultato é "Vampirizzati Oggi", un 7" coprodotto da tanti amici in giro per il mondo. Per gli amanti dei dati tecnici: 400 copie in vinile nero, 100 in vinile rosso trasparente, booklet 18 cm. x un metro e dieci ripiegato a 6 ante, albo a fumetti di 12 pagine incluso e sangue sulla copertina spennellato a mano, copia per copia.
I pezzi hanno come protagonisti i mostri dei vecchi film horror di serie b: ci sono i vampiri della title track, ci sono i fantasmi di Canzone d'amore spettrale e gli zombie de La fabbrica dei morti e de Il vero degrado è l'abitudine al vivere (cover creativa dei nostri fratelli grinder Ebola). Come facemmo per i supereroi di "Dreams for super-defeated heroes", abbiamo preso i mostri dei fumetti e li abbiamo scaraventati nel quotidiano, nell'ordinario, per spiegare quanto possa essere "mostruosa" la vita di tutti i giorni, soprattutto per chi come noi ha qualche problema di idiosincrasia rispetto al mondo che lo circonda. Il tema comune a tutti i pezzi é quindi la quotidianità, l'eterno ritorno dell'uguale, la routine dissanguante, vampirizzante appunto, che il Sistema impone.
Presto apparirà qua sopra una pagina deidcata al 7", con testi, mp3 ed altre info. Per ora accontentatevi del videoclip di Canzone d'amore spettrale...

[Tienimi per mano mentre pendo dall'abisso ed oscillo come lacrima sulla forca del destino: se lasci la presa sai, non sarò io a cadere, ma tu, ad essere risucchiato dal buio magnete che sorregge le stelle e stacca i sogni dalla testa degli uomini... che sorregge le stelle e stacca i sogni dalla testa degli uomini...].

2011-10-01T15:08:00.011+02:00

[Free books for punx]

Giuseppe Bucalo - Sentire le voci. Guida all'ascolto (1998) e Intervista a John Nash (2003)
[Pep] “Sentire le voci - Guida all'ascolto” è l'ironico titolo del libro in cui il teorico anti-psichiatrico Giuseppe Bucalo ridisegna, inserendosi nell'orizzonte della battaglia contro lo Stato Terapeutico teorizzata da Thomas Szasz, le modalità della militanza antipsichiatrica nella direzione della fondazione di nuove declinazioni della soggettività detta psicotica, tali da operare socialmente quali dispositivi resistenziali nei confronti dei processi di normalizzazione identitaria. Il versante della fenomenologia psicotica su cui Bucalo vuole insediare le nuove formulazioni della soggettività che delinea, e le modalità relazionali atte a porle in essere, è quello dell'allucinazione uditiva, cui l'autore applica l'ottica della propria psichiatria post-terapeutica, in cui la soggettività psicotica si decostituisca da oggetto di procedure terapeutiche per autocostituirsi come soggetto di calibrate procedure autogestionali: dischiudendosi all'orizzonte pienamente politico e creativamente politicizzabile della mediazione tra modalità cognitive psicotiche (e correlati stili di vita) e la struttura sociale, con la sua architettura identitaria normalizzante. Quest'ultima è primariamente garantita da un'accezione comune di realtà tale da costituire il fondamento e l' intrascendibile perimetro delle relazioni sociali, e la cui condizione è il mantenimento di un regime soggettivo collettivamente omologo, la cosiddetta salute mentale.
Il libro di Bucalo, che guarda con molto favore alle tesi sulla mente bicamerale dello psicologo Julian Jaynes, si caratterizza pertanto sia per una rilettura critica della letteratura testimoniale dell'argomento (da “Il mio volo verso la libertà” di Eileen Caddy a “La stanza del silenzio” di Lori Schiller, passando per le testimonianze raccolte da studiosi come Romme ed Escher), sia per la presa in esame di diversi protagonisti del cristianesimo (da Teresa D'Avila fino allo stesso Gesù Cristo, disaminato da Bucalo, e il cui dialogo con Satana nel deserto è, ovviamente, facile da classificare come esempio di schizofrenia da manuale psichiatrico). Questi mistici cristiani sono soggetti le cui vicende personali e le specifiche circostanze sociali hanno portato la loro follia ad essere istituzionalizzata non nel manicomio e nelle sue squalificanti diagnosi di squilibrio psichico, ma nella Chiesa e nelle sue celebrative diagnosi di santità, ponendoli comunque sotto lo scacco di una radicale neutralizzazione e strumentalizzazione politica della loro soggettività deviante. E' pertanto evidente che la produzione seriale di “pazzi” di pertinenza della psichiatria si rivela indispensabile per la produzione seriale di “santi” di pertinenza del cristianesimo (per quanto si proponga come dichiaratamente od oggettivamente concorrenziale rispetto a questa), i quali si modellano e ruolizzano come tali nella necessità di sfuggire alla radicalmente svantaggiosa qualificazione identitaria psichiatrica, scegliendo la via della codificazione in direzione cristiana della propria soggettività ab-norme e del suo conseguente immiserimento parodistico.
L'orizzonte politico promosso da Bucalo rispetto all'esperienza dell'audizione di voci è al contrario quello della formazione, oggi già in atto nel mondo occidentale, di associazioni di auditori i quali elaborino un rapporto non obiettivante e non terapeutico con le proprie modalità sensoriali “psicotiche”, sospendendo la squalificazione psichiatrica di esse e la svalorizzazione aprioristica dei loro contenuti e orientandosi invece verso la loro gestione, inclusiva di una comunicazione e di una mediazione delle proprie esperienze nel più vasto alveo della società: tale modalità aggregativa è virtualmente esiziale sia per la superstizione cristiana che per quella psichiatrica,che trovano la fonte della propria esistenza e il proprio mezzo di sopravvivenza nella follia,e più in generale in qualsivoglia devianza psichica, e in sue specifiche modalità gestionali, rendendosi inattuabili le quali decadrebbero strutturalmente entrambe le superstizioni. E' peraltro una forma aggregativa che si caratterizza per tratti veramente sub-culturali, nel senso della produzione di modalità relazionali, codici valoriali, ma, ancor più radicalmente, orizzonti di realtà non socialmente garantiti. Accludiamo infine al testo di Bucalo la testimonianza di uno dei più noti uditori di voci, il matematico, Nobel per l'economia e studioso della teoria dei giochi, John Nash, di cui presentiamo un'intervista del 2003 (rilasciata a Piergiorgio Odifreddi) che ci rimanda la sua demistificante lettura della follia quale concetto puramente legale e il suo lucido e amaro sguardo critico sulla psichiatria.

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2011-09-30T16:27:00.000+02:00

[Free books for punx]

AA.VV. - L'antimaschio-Autocoscienza e liberazione del maschio (1982)
[Pep] Curato da Stefano Segre, “L'antimaschio” fu pubblicato, in anni in cui già risultavano evidenti le dinamiche del riflusso sociale (mentre la prima edizione era del 1977), con l'ambiziosa intenzione di convogliare in un unico volume il portato teorico più significativo di circa un decennio di azione politico-culturale dei movimenti internazionali di liberazione maschile (ravvisanti la loro modalità operativa nell'importare all'interno di aggregazioni politiche integralmente maschili, costituite per lo specifico scopo, i dispositivi critici e le strategie relazionali elaborati dai movimenti femministi e di liberazione gay, facendoli agire da fattori disgreganti degli assetti identitari patriarcali). Il tentativo di rilanciare nel contesto italiano questa modalità radicale di mobilitazione politica maschile era destinato ad un prevalente fallimento: i movimenti di liberazione maschile, pur non scomparendo, cominciarono negli anni immediatamente successivi ad affievolirsi fatalmente, in concomitanza con l'offuscamento di una coscienza critica femminista puntuale e sistematica.
Ed è proprio per questo che il volume che il Kalashnikov Collective Headquarter presenta ai propri lettori è senza dubbio da situare temporalmente ma non è affatto datato: alcune delle affermazioni che Segre propone nella sua lucidissima introduzione, cui fanno riscontro i molti documenti militanti presentati, risultano addirittura più attuali oggi di quanto lo fossero allora. Al riguardo si pensi alla messa a fuoco dell'idea-chiave dei movimenti di liberazione dell'uomo, ovvero la necessità politica di sottrarsi definitivamente alla doppiezza incongruente e ingannevole dell'atteggiamento maschile verso il femminismo, consistente da un lato nell'aderirvi con entusiasmo senza riserve, facendosi oggetti passivi dei suoi processi critici, e dall'altro nell'osteggiarlo con pregiudizio e fanatismo, attraverso l'attivazione sottesamente correlata di due attori apparentemente diversi, il maschio progressista e “illuminato” e quello retrivo e conservatore : è invece l'iniziativa maschile di farsi operatori attivi dei processi di metamorfosi sociale e antropologica innescati dall'offensiva femminista che può invalidare questa strategia maschilista della falsa alternativa (che abbiamo evidenziato quale strumento atto a eliminare non tanto il processo di liberazione femminile, ma, più radicalmente e inavvertibilmente, la possibilità stessa del suo inveramento definitivo, operando attraverso l'interdizione, direttamente agibile, dei processi di emancipazione maschile). Esibendo una sofisticata e puntuale autoconsapevolezza, riconducibile all'erosione sessantottina delle barriere tra la sfera personale e quella politica, Segre mette a fuoco i vari tratti dell'assetto identitario maschile (con riferimenti alle pensatrici femministe, da Shulamith Firestone a Simone de Beauvoir, da Luce Irigaray a Serena Nozzoli, fino a Elena Gianini Belotti, come al cruciale teorico anti-psichiatrico David Cooper, colto nel risvolto anti-familista della propria riflessione), denunciandone il fondamentale carattere di artificio sociale, di cui decostruisce ed attacca l'imperniarsi sull'ideologia lavorista con i correlati risvolti competitivi (oggi grandiosamente rilanciata sulla base della mistificatoria e moraleggiante categoria del “merito”, oggettivamente e intenzionalmente atta a produrre ad ogni livello la marginalizzazione e il fraintendimento della competenza professionale). Segre sottolinea anche lo strutturarsi progressivo degli uomini in quanto tali in seno all'arcaico proscenio teatrale della famiglia (fatta oggi oggetto di amore maniacale da parte degli estimatori dei vari Family Day e non di rado ri-proposta quale vettore virale di normalizzazione anche propugnandone modalità alternative): di qui, fra l'altro, la sessualità maschile (avente nello stupro il proprio portato più compiuto), orientata a manifestare potenza prestazionalmente, con l'attivazione conseguente del grottesco stigma dell'impotenza (oggi tradottosi e rigeneratosi nei termini della coazione sociale alla terapia di quest'ultima).Altrettanto sottolineata è la strutturale, complice alleanza tra gli uomini, intrisa di feroce competitività, e fondata sulla modalità repressa dell'omosessualità, alleanza divenuta col tempo più forte ed operativamente aggressiva, in seguito alla crescente affermazione sociale della donna. Alla disamina di Segre fa seguito l'antologia dei movimenti di liberazione maschile che prende in considerazione, senza pretese di esaustività, la scena di Stati Uniti, Gran Bretagna, Italia e Germania.
Muovendosi tra la critica femminista della soggettività maschile e il progetto di erotizzazione esplicita delle relazioni tra uomini mutuato dalla riflessione gay, si dipanano le varie proposte: partendo dalla situazione esemplare degli Stati Uniti, con i Men against Sexism (“In un rovesciamento del vecchio racconto biblico, il movimento di liberazione degli uomini nacque dalla costola di una donna, dal movimento di liberazione femminista”, scrive con lucida radicalità il loro esponente Russ Rueger) e gli Effemministi Rivoluzionari (il movimento ginecocentrico, gay ed eterosessuale, mirante, nell'ottica della restaurazione degli antichi matriarcati, a trasferire alle donne il potere politico e sociale nella sua globalità, e la cui rivista, “Double- f: a Magazine of Effeminism”, era apprezzata anche da una pensatrice lesbo-femminista quale Mary Daly). Si passa poi alla nebulosa dei movimenti britannici e alla composita situazione tedesca,fino a quella dei “femministi” italiani, reattivi rispetto ai modelli di militanza proposti/imposti dal Partito Comunista.
Così infine Stefano Segre, sottolineando, in implicita convergenza con Monique Wittig, come la soggettività maschile costituisca il perno e il fondamento di ogni possibile discriminazione e confermando, con l'attualità delle sue parole, quanto insufficientemente lo stesso mondo occidentale sia cambiato da quel ( lontano?) 1982: “Emarginiamo la donna, gli altri uomini li combattiamo, sottomettiamo i figli. Non c'è che dire: una vita felice, gratificante, piacevole. Non mendichiamo compassione, non ha senso. Essere maschi è a tutt'oggi, malgrado tutto,ancora gratificante. Sicuramente più che essere donna, omosessuale, negro, pazzo e così via.”

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2011-09-23T09:41:00.009+02:00

[Cd-r from the world - 10]

HORROR VACUI (dark rock, Italy) - Black rivers promo (2011)

[Puj] Nuova raffica di cd-r, questa volta frutto di una recente trasferta finlandese. A Jyvaskyla, abbiamo intercettato una data del tour estivo degli amici Kontatto e Koppa mi ha regalato il demo degli Horror Vacui, dark-punk band di stanza a Bologna, formata da alcuni noti personaggi della scena crust/h.c. locale: dietro al monicker di Henry Flat Fields si nasconde Enrico, batterista dei Sumo, mentre Lo Sceriffo (the Sheriff) al microfono é naturalmente Koppa (in versione Jim Morrison). Alla chitarra c'é invece la mitologica Marziona (batterista di Kontatto e Campus Sterminii).
La confezione é essenziale e la registrazione casalinga (realizzata all'Atlantide Occupata di Bologna), ma l'insieme funziona: prestando attenzione si può percepire lo sbattere d'ali dei pipistrelli, annusare il profumo della nebbia sulle rive del Tamigi e udire in lontananza il frastuono delle discoteche bat-cave ultra-kitcsh dei sobborghi londinesi... beh, l'immaginario c'é tutto, grazie anche ai suoni che evocano i vecchi gruppi gothic pre-metal e pre-ebm (Specimen e Alien Sex Fiend, soprattutto, ma anche i primi Sister of Mercy); le canzoni hanno una solida struttura rock, ma con inflessioni pop-romantic da tormentone autunnale. Insomma: anche i crusties hanno un cuore, sebbene infranto...

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[Cd-r from the world - 11]
RAJAT (Anarcopunk, Finland) - 7traks demo (2011)
[Puj] Nella nostra vacanza finlandese non doveva mancare una tappa a Tampere, dove vive ormai da qualche anno mister Andrea Bonini, amico e chitarrista dell'anarcopunk band italiana Anxtv. In terra finnica Andrea, insieme alla compagna Katri (voce dei crusties locali Rakkaus), Jukkeli (cantante dei Sotatila) e l'ottimo batterista Jukka, ha dato vita ai Rajat, una band dark-crust che abbiamo visto esordire live proprio l'agosto scorso sul palco del Vastavirta di Tampere. I Rajat (che in finlandese significa "confine", "limite") suonano h.c. macilento ai limiti del crust e vantano un'ottima amalgama per essere assieme solo da qualche mese! Il cd-r é confezionato in un artwork del sempre notevole Bonini, il cui stile si avvicina a quello dell'altrettanto notevole Nick Blinko dei Rudimentary Peni, band anarcopunk inglese degli '80. Non sapete chi é Nick Blinko? Apriamo una parentesi: anche se molti non lo sanno (compreso lui stesso) Blinko é uno dei più significativi artisti punk, riconosciuto oggi come esponente della cosiddetta "outsider art" o "art brut", definizione con il quale si indicano quesgli artisti che operano del tutto al di fuori delle norme estetiche e stilistiche convenzionali. Il termine "art-brut" fu coniato da DuBuffet con particolare riferimento alle opere dei degenti dei manicomi. Anche Nick Blinko soffriva in effetti di un distrubo schizoaffettivo e fu ricoverato per un lungo periodo in una clinica psichiatrica. Le sue "opere" più note non sono altro che gli artwork dei dischi dei Rudimentary Peni. Tornando ai Rajat... beh, non rimane che scricare il demo da qua sotto!

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[Cd-r from the world - 12]
TRIBE 84 (post-punk, Italy or Finland?) - Unreleased 5tks. demo (2011)

[Puj] Nei lunghi e rigidi inverni finlandesi trascorsi tappati in casa non resta altro che procurarsi un otto piste digitale e registrare i dischi da soli. Così ha fatto il nostro punk spezzino che oggi vive a Tampere: Andrea Bonini degli Anxtv ci propone cinque pezzi di post-punk esistenzialista dai toni pacati.
Il suono minimale e la disperazione controllata evocano naturalmente i Joy Division, ma la batteria elettronica conferisce all'insieme uno strano appeal dance! Chi crede che la Finlandia non sia in sintonia con le atmosfere depressive, apatiche e post-industriali del post-punk si sbaglia: le città finlandesi, con le loro case bianche ed asettiche, un po' sovietiche e il cielo perennemente plumbeo sono davvero lo scenario ideale per questo tipo di musica!
I testi sono frammenti auto-biografici, ispirati a momenti di vita quotidiana. Suggestivo il sound scarno con la chitarra ubriaca che ricorda (come lo stesso autore mi ha suggerito!) il buffo disco new-wave ("Second empire justice") della Oi-band inglese Blitz...

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2011-09-14T10:19:00.006+02:00

Kalashnikov collective live @ Cascina Torchiera (Milano, Italy) 10/9/2011 [+ Descrenca Absoluta + Tetano + Ultimogiro]. Quale domani, quale futuro? (Wretched)

2011-08-29T19:42:00.004+02:00

[Free books for punx]
Jacques Bergier - La Cospirazione Pugwash (articolo, 1967)
[Puj] In questi giorni il vero incubo della borghesia occidentale è quello della recessione: la catastrofe si declina nel tracollo dell'illusione capitalista di un benessere infinito. Ma questa, cari feticisti dell'apocalisse, è una catastrofe alla moda! Noi continuiamo ad appassionarci alle ben più avvincenti paranoie vintage. Dissotteriamo quindi questo articolo pubblicato nel 1967 sulla rivista francese Planéte: l'isteria nucleare era al suo apice, così come la tensione tra le superpotenze USA-URSS. Il mondo era sull'orlo di una guerra senza ritorno? Certo che sì, annuivano i futurologi più ottimisti. Gli scienziati, per contribuire da par loro all'isterismo collettivo, si cimentavano in avventurosi calcoli su quali potessero essere gli effetti di una bomba atomica di 10 megatoni sganciata sul centro di una grande città, ad esempio Londra: "L'esplosione a due chilomteri sopra Trafalgar Square, annienterebbe Londra. Il centro della città sarebbe ridotto in polvere. Al di sotto si alzerebbe una colonna di fuoco alta due chilometri, larga quaranta. Un uragano si scatenerebbe tutt'intorno. I depositi e le condutture di gas, le stazioni di benzina esploderebbero. L'aria dei rifugi sarebbe verrebbe aspirata e sostituita da ossido di carbonio, mortalmente tossico. In un raggio di ottanta chilometri tutti resterebbero accecati. Un ordigno megatonico devasta approssimativamente 20.000 chilomteri quadrati. Ne occorrerebbero dunque ottocento o mille per distruggere l'Unione Sovietica". La domanda che si ponevano gli scienziati coinvolti, all'epoca della Guerra Fredda, nelle ricerche sull'atomo era: "La scienza sta diventando una minaccia per l'umanità?". Per uscire a testa alta da questo imbarazzante quesito due illustri scienziati degli anni '50 Albert Einstein e Bertrand Russel sottoscrissero un manifesto rivolto ai colleghi: "Ricordatevi della vostra umanità e dimenticate il resto. Se riuscite a farlo, la via di un nuovo paradiso é aperta, se no è la morte universale".
Queste parole furono all'origine di un movimento noto con il nome di Pugwash (dal nome della località nella quale si svolse il primo incontro ufficiale) animato da scienziati promotori del disarmo totale delle nazioni. Questo più o meno quello di cui si parla in questo breve ma roboante articolo, che trasuda paranoia ad ogni virgola. Un must per voi appasionati del catastrofismo old school.

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[Le operose bidelle del Museo Atomico di Sarov (Russia) intente a tirare a lucido un modello della Bomba Zar, la più potente arma nucleare mai sperimentata: oltre 4000 volte più distruttiva della bomba di Hiroshima, fu sganciata dai sovietici nel 1961 sull'isola di Novaja Zemlja, nell'estremo nord russo...]

2011-08-24T14:31:00.002+02:00

[Free music for punx]

ATRA PESTIS - "Nessuno uscirà vivo di qui..."
[Sarta] Ahhh, fine agosto...la città sbadiglia e si ripopola di automobili, di gente che va al lavoro e sclera per il parcheggio, con l'aria condizionata a manetta che li tiene al sicuro dalla caldazza. E noi, luridi punx che l'aria condizionata non ce l'abbiamo, cosa possiamo fare per salvarci da questo afoso e deprimente scenario? Andare in montagna a fare un giro? Ma no! C'è un rimedio molto più efficace: un disco black metal! Lo scorso anno vi propinai "Il Segreto della vita" (qualcuno, a parte il mio amico Marky, l'ha poi ascoltato?) questa volta invece vi rifilo una cosa che ho fatto diversi anni dopo: si tratta della one-man band "Atra Pestis", il cui disco "Nessuno uscirà vivo di qui..." è un mini-concept black metal dotato di una "confezione" questa volta decisamente più professionale (quasi troppo) in cui il vostro baldo Sarta scrive, suona e - udite udite! - canta, tutto da solo. Avevo appena comprato la nuova scheda sonora del computer e, per provarla un po', ho registrato in casa questi pezzi, che più o meno avevo in canna da qualche tempo, ispirati al black metal degli anni '90, quello dei primi Emperor e Limbonic Art. Nei testi però, invece di parlare di Satana e Odino come un babbeo black-metal col cerone sulla faccia, ho inserito delle liriche che parlano di tematiche eco-radicali ed esistenziali a tinte fosche, cercando di costruire un'atmosfera oscura e disperata, come di una fine imminente. Inoltre, rispetto al sound dei gruppi citati, i pezzi di Atra Pestis sono dotati di un songwriting più lineare e compatto: ho sempre pensato che se quei gruppi avessero fatto dischi più asciutti, con meno divagazioni e canzoni più corte, avrebbero fatto degli autentici capolavori. Ma invece hanno preferito infarcire i pezzi con riffoni di chitarra o ripetendo strofe un po' loffie fino all'eccesso, togliendo a volte quella magia che è fatta di cose essenziali. Comunque, a parte queste mie futili divagazioni, per completare il tutto ho poi chiesto al Don di scrivermi un'introduzione come facevano sempre i gruppi black metal di quegli anni (in pochi lo sanno, ma il Don è maestro supremo di intro). Lui, professionalissimo, mi ha composto in un battibaleno quest'articolata melodia gotica, un po' primi Cradle of Filth, che funziona perfettamente. Nel link qui sotto potete scaricare le canzoni complete di artwork e testi. Cito dall'interno del libretto: "Atra Pestis significa “peste nera”: è un morbo terribile, che prolifera rapido e non lascia scampo. E’ come l‘uomo: si diffonde, consuma e logora le risorse dell’organismo che lo ospita fino al sopraggiungere della morte". Bello, eh? Beh, insomma, dateci un'ascolto e poi ditemi. E con questo, fino al prossimo agosto, sarete salvi da altri miei oscuri progetti paralleli....

>>> Download "Atra Pestis - Nessuno uscirà vivo di qui" .rar (37 mb)

2011-08-23T22:08:00.005+02:00

[Kalashnikov gig report]

1 july 2011 @ Gibloux Festival (near Freiburg, Switzerland).
[Puj] Il festival di Gibloux si svolge ogni anno dal 1986 nella foresta nei pressi di un buffo villaggio montano della Svizzera francese e ospita band di varia estrazione, con una particolare predilezione per le proposte trasversali e fuori schema. Siamo stati invitati a partecipare all'edizione di quest'anno. Al ché partiamo! Ogni tanto é divertente uscire dal copione dei concerti anarcopunk e conoscere altre realtà... Gitarella alpina, quindi!
La svizzera sembra una cartolina, di quelle degli anni '50 però, colorate a mano. Sembra il plastico di un negozio di giocattoli. Anche il paesino nelle vicinanze del festival, con le sue casette bianche, le mucche e il sole che splende rientra in questo paradigma, per metà grazioso, per metà sinistro.
Imbocchiamo una stradina in mezzo ai prati e un vigile in uniforme, ad un certo punto del sentiero, ci ferma per controllare il numero di targa del nostro furgone. Vuole capire se siamo una band del festival oppure dei luridi infiltrati. Tutto regolare, via libera. Ah, organizzazione svizzera... La location del festival é molto meno amena rispetto al villaggio: una grossa area primitivista con due palchi, un campeggio, una baita per i cosiddetti artisti (ebbene sì: noi) ed erogatori di birra in quantità. Migliaia di persone, pochi punx, ma molte famiglie con bambini a piedi nudi. La serata prevede una scaletta davvero schizofrenica: un gruppo rockabilly, un repper nero con tanto di ballerine sul palco e grande sfoggio di ori, una band space-rock abbastanza estenuante, un'orchestrina ska che fa della prevedibilità il proprio credo, alcuni musicisti cabarettisti non ben identificati.
Veniamo accolti, con la consueta professionalità svizzera, da un giovanotto con una ventiquattro ore che ci consegna i nostri lasciapassare per l'area "artisti". In Svizzera gli "artisti" li trattano con un rispetto e un riverenza ben al di sopra di quelle che loschi figuri come noi meriterebbero... Qualche giorno prima alla Reitschule, un centro sociale autogestito di Berna, ci hanno offerto una cena vegan indiana alla carta, in un ristorante vero, serviti e riveriti da un team di camerieri; non contenti ci hanno poi rifilato un pass personale che ci dava accesso a consumazioni infinite all night long. Per concludere, i recidivi, ci hanno cosegnato le chiavi di un appartamento tutto per noi dotato di terrazzo sul quale l'indomani abbiamo consumato un'abbondante colazione. Folli.
Qui a Gibloux l'atmosfera é più campestre, ma l'organizzazione ugualmente impeccabile e il confort elevato. Purtroppo siamo stati costretti a suonare su un palco di quelli seri che si vedono nei concerti alla tv, sollevato ad un paio di metri da terra. La macchina del fumo ha funzionato a pieno regime per tutto il concerto, avvolgendoci in una poderosa coltre di nebbia molto padana e poco svizzera. I palchi rasoterra e l'aria muffosa da squat marcione a cui siamo avvezzi hanno tutto un altro sapore... ah, il profumo dell'anarchia! Comunque sia, la gente di sotto si é divertita e ha ballato allegramente. Simpatica serata. Evviva la Svizzera. Sorvoliamo sulla nottata in tenda a tre gradi sotto zero...

2011-08-22T14:01:00.005+02:00

[We talk about...Telos Occupato!]

Intervista ai ragazzi e alle ragazze del CSOA Telos
[Sarta] Circa due mesi fa siamo stati a cena dalle ragazze e dai ragazzi del Telos Occupato, squat di Saronno al quale, come tutti sanno, siamo molto legati. Nell'occasione, è saltata fuori un'intervista per la nostra rubrichetta "Cibo per cani", in onda sulle frequenze di RadioCane, nella quale ci siamo fatti raccontare come sono andati questi primi anni di occupazioni saronnesi. Ne sono usciti quaranta minuti di divertenti chiacchierate, con alcuni simpatici retroscena relativi ai precedenti tentativi di occupazione e ai rapporti con cittadini e autorità. Il Collettivo La Fenice, dopo varie vicissitudini, ha trovato qualche anno fa la sede che tutti conosciamo: uno spazio industriale dismesso non molto distante dalla stazione ferroviaria, abbandonato da molti anni, che è stato sistemato a dovere attraverso il lavoro e le pratiche di autogestione e autorganizzazione dei ragazzi e delle ragazze del collettivo. E oggi vi si fanno un mucchio di concerti, meeting, cineforum, dibattiti, mercatini...un luogo vivo, frequentatissimo, dove prima c'era il nulla. Fantastico, no? A pensarci bene, uno spazio così, credo che Saronno non l'abbia mai avuto in tutta la sua storia, ma forse mi sbaglio....Esagero? Mah... Comunque qui sotto potete scaricarvi l'intervista, che oltre ad essere divertente è pure interessante. E occhio al finale, c'è Pietro che fa le imitazioni, eh, eh...

>>> Download "Cibo per cani, 5° puntata, intervista agli occupanti del Telos" in mp3 (38 mb)

2011-08-16T21:39:00.000+02:00

[Free books for punx]

Helen Fisher - Donne: il primo sesso (1999)
[Pep] Helen Fisher è l'antropologa statunitense che ha conferito una rigorosa e concettualmente ricchissima base scientifica alle prospettive del femminismo ginecocratico. Il suo ampio libro del 1999, di cui il Kalashnikov Collective Headquarter presenta ai suoi lettori una selezione di capitoli, modula la tematica dell'emergere attuale e futuro della supremazia sociale femminile (nell' ambito scolastico e universitario, sua fucina strategica, in quello professionale e nella vita associata) evidenziandola soprattutto quale portato ultimo dei processi filogenetici di costituzione antropologica dei due sessi nel corso del divenire storico dell'epoca patriarcale.
Ne risulta che l'obsolescenza antropologica del sesso maschile è il risultato, più che di un suo deficit primario, del suo essersi costituito in quanto tale attraverso la propria posizione di predominio, rivelantesi infine produttrice di un assetto antropologico, oltre che socialmente pericoloso, inesorabilmente destinato a soccombere.
Al riguardo va rilevato come il pensiero di Fisher implichi che sia proprio il ristrutturarsi ginecocratico della società ad aprire la prospettiva storica di una riassestamento delle modalità del maschile tale da alterarne e dissolverne progressivamente i tratti antropologici che lo pongono in essere come tale. Certamente l'antropologa statunitense conferma la tesi delle grandi pensatrici anti-maschili secondo cui la superiorità femminile ha in primo luogo basi elementarmente cromosomiche (così nel 1971, in The first sex, Elizabeth Gould Davis, geniale pioniera del lesbo-femminismo ginecocratico :« L'uomo non è che una femmina imperfetta. Genetisti e fisiologi ci insegnano che il cromosoma Y, responsabile della nascita di maschi, non è altro che un cromosoma femminile X deforme o monco.», svelando dunque magistralmente l'inesistenza del sesso maschile, in quanto riducibile a mera variante degenerativa di quello femminile). L'antropologa statunitense pone però l'accento sulle specifiche condizioni storiche in cui la donna si è venuta a trovare nel corso della lunga notte dell'oppressione patriarcale, che ne ha indirettamente plasmato la modalità antropologica nel senso di un'asimmetria vantaggiosa rispetto al proprio oppressore, il quale, proprio in quanto tale ( secondo la basilare legge di tutti i rapporti di sopraffazione sociale), ha sviluppato e fissato tratti antropologici infine perdenti, in particolare nell'odierna, sofisticata società tecnologica. Probabilmente anche in ragione di tale orientamento e della propria tendenza a valorizzare un certo grado di intersezione antropologica tra femminile e maschile a livello individuale e collettivo, Fisher non appare interessata, a differenza della linea teorica che va da Valerie Solanas a Sally Miller Gearhart, fino a Mary Daly, ad una profilassi sociale anti-maschile attraverso un eliminazionismo eugenetico parziale o totale degli uomini e all'auspicio di un'estinzione naturale del precario cromosoma Y (con ovvio riferimento alle previsioni della ricerca genetica più seria, e non influenzata dal ciarpame cristiano di Adamo ed Eva). E proprio una pensatrice quale Mary Daly, che ha magistralmente evidenziato e inverato la strutturale dimensione anti-cristiana e anti-cristica del femminismo, nel 1998 così si esprimeva:«La notizia che gli uomini hanno una deficienza genetica circola già da un po' di tempo. Ma non è stato permesso che si diffondesse. Elizabeth Gould Davis e altre prima di lei hanno affermato che gli organi riproduttivi della donna sono molto più vecchi di quelli dell'uomo, molto più altamente evoluti e che la partenogenesi è stato l'unico mezzo di riproduzione in un mondo tutto femminile. Ashley Montagu ha scritto: “Sembra esserci una cospirazione del silenzio sull'argomento della superiorità delle donne”». Sono parole che confermano la natura di incidente storico del “sesso” maschile, da leggersi in realtà, come puntualizzano linguisticamente le fonti scientifiche della stessa Daly, quale specie maschile (da tutt'altro punto di vista lo ha autorevolmente sottolineato anche William Burroughs), ad evidenziare implicitamente la strutturale insussistenza di qualsivoglia sua specifica congruenza relazionale e sessuale (che l' ideologia eterosessista ha, al contrario, cercato di spacciare per ovvia) con la modalità antropologica integra e originaria che oggi denominiamo femminile. Nel caso di Fisher (la cui teoria della supremazia erotica della donna ne valorizza la tendenzialità bisessuale, più che specificamente il saffismo) è la supremazia sociale femminile e la perimetrazione del maschio nella posizione di secondo sesso a garantire la possibilità di un cambiamento positivo della società: verso un'intelligente degerarchizzazione di essa, orientata alla conversione delle semplicistiche strutture di potere piramidali e competitive in sofisticati gruppi paritari, centrati sulla condivisione delle responsabilità, i quali costituiscono il portato sociale delle superiori doti biologiche e del raffinato pensiero a rete femminile, concetto con cui Fisher traspone in termini cognitivi le storiche teorie sulla differenza etica della donna formulata della psicologa Carol Gilligan.
«Tutto ciò che devono fare [le donne] è essere sé stesse», infine afferma Helen Fisher, traducendo il proprio femminismo in precisa e sfolgorante traiettoria esistenziale: non per promuovere quello sterile ripiegamento identitario che costituisce la base del sessismo, ma al contrario per fare del predominio della femminilità de-patriarcalizzata il vettore inesorabile del definitivo e purificatore oltrepassamento dei generi, dei ruoli e delle identità.

>>> Download Helen Fisher - Donne: il primo sesso in .pdf [ITA] (9 mb.)

2011-08-15T22:47:00.009+02:00

[Free books for punx]

AA.VV. - La via di Armageddon: documenti dell’età nucleare (Ed. L’Unità 1985)
[Puj] Questo libretto paranoico che ho rinvenuto trai fondi di magazzino di una libreria é un vero must per tutti gli appassionati di letteratura catastrofica. Una piacevole lettura da spiaggia per voi esteti della distruzione...

Stampato nel 1985, "La via di Armageddon" (titolo altisonante) raccoglie una trentina di testi nei quali esperti e studiosi di varia estrazione ipotizzano gli effetti di un eventuale conflitto atomico tra le due superpotenze di allora, USA e URSS.
Ogni epoca ha le sue catastrofi, e questo tipo di futurologia apocalittica era particolarmente diffuso ai tempi della Guerra Fredda, soprattutto nei periodi di recrudescenza del conflitto (come ad esempio gli anni ’80). Oggi suonerà un po’ strano, ma all’epoca, ogni sorta di sedicente studioso trovava perfettamente normale cimentarsi, con serietà (fanta)scientifica, in siffatte previsioni.
Ce n’è per scrivere i testi di due, tre album crust: in “La misura della distruzione” si riassumono gli effetti del primo (e ultimo?) utilizzo bellico della bomba atomica, a Nagasaki e Hiroshima, mentre in “Farsi una bomba” si riflette sulla possibilità che comuni cittadini si dedichino alla costruzione di ordigni nucleari artigianali, riprendendo la tesi di uno scienziato americano, noto per aver pubblicato alcuni libri che spiegano come costruirsi una bomba A fatta in casa. In ”Obiettivo URSS” si parla del Joint Outline War Plan, un programma di attacco nucleare contro la Russia sovietica emerso dagli archivi top secret del Pentagono e che gli Stati Uniti furono in procinto di attuare tra il ’48 e il ’49 durante la cosiddetta Crisi di Berlino; attenzione, i piani per una guerra atomica non sono mere congetture, esistono realmente e “oggigiorno uccidere 100 milioni di cittadini sovietici non è una impresa difficile”, conclude l’autore. Si passa poi a “La spirale del pericolo” che ci introduce al tema della corsa agli armamenti: "A partire dal 1945 uno sconsiderato quanto costante investimento nella distruttività a buon mercato della guerra nucleare ha trasformato l’ordine di grandezza del potenziale disastro”. In “Guerre limitate?” si constata amaramente che “una guerra nucleare sarebbe incontrollabile in termini pratici ben poco dopo il lancio delle prime bombe”. E come si comporteranno i paesi in guerra? “L’orrore potrebbe forzarli ad indietreggiare, oppure l’odio ingenerare una rapida escalation…”.

L’articolo più interessante è indubbiamente “L’inverno nucleare” che analizza scientificamente gli effetti che il lancio massiccio di bombe atomiche potrebbe avere sul clima e sull’ambiente terrestre. La conclusione non è confortante: “In quasi tutti i casi realistici che comportano scambi nucleari tra le superpotenze, sono probabili modificazioni ambientali sufficienti a provocare un evento d’estinzione uguale o maggiore a quello che sul finire del Cretaceo portò all’estinzione dei dinosauri. Nel caso di un evento del genere non è possibile escludere l’estinzione dell’homo sapiens”. Cazzo!
L’ultimo contributo è il più assurdo e si intitola: “Probabili effetti delle esplosioni nucleari su alcune città italiane”: un gelido elenco di dati relativi al numero delle vittime potenziali e agli effetti funesti nei dintorni, città per città. Non temere, c'é anche la tua...

>>> Download “La via di Armageddon” (articoli scelti!) in .pdf [ITA] (18 megatoni)

Vecchio sito di assemblaggio di missili nucleari in URSS, nei pressi di Nizhny Novgorod...

2011-08-07T22:54:00.009+02:00

[We talk about...]

LIVING IN A PSYCHO-CAOS ERA album... revealed!
[Puj] Ooooo! Che fatica! E' stato un po' un casino impaginare tutto, ma alla fine... Qui sopra c'è l'ennesimo link in rosso, intitolato "Living in a psycho-caos era". Cliccandoci sopra si va a finire in una pagina di questo blog interamente dedicata al nostro ultimo omonimo album, dove troverete testi, musica, grafica e soprattutto lunghe e noiosissime spiegazioni sui contenuti delle canzoni e su tutto il concept del disco.

Tanti amici e tante amiche ci chiedono notizie sui nostri testi o sul significato di certe cose, quindi abbiamo deciso di svelare, tutti in una volta, i segreti del nostro ultimo album. Interessante? Bah, chissà! Ad ogni modo, se vi va, l'intero album è scaricabile da qui.

C'mon fellows, download Kalashnikov collective "Living in a psycho-caos era" album from here!

2011-08-06T13:25:00.008+02:00

[Free music for punx (?)]

Outsider e derelitti della country music!

[Puj] Ed ora, come a volte capita, qualcosa di completamente diverso... Lo so, lo so: il classico country-rock americano è universalmente noto come genere retrogrado e politicamente conservatore. In effetti, le cose stanno generalmente così. Ma non bisogna dare tutto per scontato: in mezzo a tanta spazzatura yenkee destrorsa, si possono rinvenire dischi davvero interessanti, dietro ai quali si nascondono personaggi inusuali e anarchici, veri punk ante-litteram lontani dall'estetica patinata e fascistoide del Nashville-sound.

Ecco a voi tre proposte di contry rock alternativo capace di raccontare l'anti-sogno americano: la solitudine e il disagio esistenziale che emergono al di sotto della scorza di ottimismo tipicametne yankee, ma anche l'amore per la terra, la natura e gli ampi spazi del continente nord-americano, contro lo sfarzo decadente dei nightclub e dei centri commerciali; musicisti a disagio di fronte ai miti del progresso e del successo che desertificano l'immaginario della nazione americana... [nella foto: il buffo folksinger pacifista Country Joe McDonalds al concerto di Woodstock nel 1969].

[Free country for punx - 1]

FLYING BURRITO BROTHERS – Gilded Palace of Sin (U.s.a. 1968)

[Puj] I “Fratelli del Burrito Volante” furono la band di Gram Parsons (foto), folksinger americano, morto di overdose nel 1973. Parsons fu una specie di Jim Morrison del country: si bruciò con la stessa rapidità, alternando l'alcol alla droga, senza però ottenere nemmeno una briciola del successo del sopracitato.
Con Chris Hillman, formò nel 1968 i Flying Burrito Brothers autori dell’album “Palazzo Dorato del Peccato” dello stesso anno. Il disco, tentativo di fondere la tradizione country-folk americana e il beat psichedelico, non ebbe all’epoca un grosso riscontro di vendite, ma oggi è considerato uno dei più poetici e riusciti dischi del genere, nonché l’atto di nascita del moderno country-rock.

La copertina, sulla quale appaiono i componenti del gruppo in folli abiti da cow-boy psichedelici, è significativa dell’universo borderline raccontato dalla band: un incontro tra l’immaginario epico del motociclista anarchico e quello decadente dell’hippie allucinato.

La California di Parsons ha poco a che vedere con la Summer of love e con tutte quelle robe che vengono in mente quando si pensa alla west-coast di quegli anni: la California dei Burriti Volanti è piuttosto una triste landa di solitudine ed alienazione che fa da sfondo a spaccati esistenziali dominati dalla droga, dal sesso e dal teppismo. La Los Angeles di Parsons è appunto il Palazzo Dorato del Peccato, circondato da un deserto di sentimenti e di autentiche prospettive. L’intero album, malgrado alcune placide melodie e il suono caldo, rassicurante della slide guitar, è animato da un profondo nichilismo, da un senso di rassegnazione lontana dall’indole combattiva, solare ed ecumenica del folk-rock del periodo. Lontano è anche il machismo tipico della sotto-cultura country, nei testi di Parsons gli uomini sono fragili e insicuri: a volte trovano salvezza nell'amore per una ragazza (Dark end of the street, Juanita, Hot Burrito #1), altre volte ne cadono vittim e si rialzano a stento (Christine's tune, Hot burrito #2).

I tamarrissimi Burrito Brothers (e i loro terrificanti abiti!) nelle note interne del disco Gilded Palace of Sin (1968)

Nel ‘69 i Burrito si imbarcarono in un tour in treno, perché Parsons aveva la fobia degli aerei. Il pubblico li accolse freddamente, anche a causa della qualità altalenante delle performance (il cantante era sempre strafatto). La band tra l'altro dilapiderà i cachet incassati giocando a poker. I Burritos pubblicarono un solo album oltre a Palace of Sin, poi si sciolsero; Parsons entrò prima nei Byrds e poi si dedicò ad altri progetti senza trovare mai una stabilità né artistica né esistenziale. Il suo cadavere fu rinvenuto nei pressi del Joshua Tree National Monument, nel deserto californiano. Parsons amava quel luogo e là si calò la dose letale di anfetamine e tequila che lo uccise, nel settembre del 1973. Aveva ventisei anni.
Non trovò pace nemmeno dopo la morte: il suo corpo fu trasportato all'aeroporto di Los Alngeles perché volasse fino in Luisiana, dove sarebbe stato sepolto. Da qui però la bara scomparve: due amici, per rispettare le volontà del cantante, confidate poco prima della morte, trafugarono la salma e la riportarono a Joshua Tree, luogo nel quale Parsons avrebbe voluto essere cremato. Là, per ottemperare alle volontà dell'amico, riempirono la bara di benzina e le diedero fuoco. Ne seguì un'esplosione che attirò attenzioni indiscrete. Non essendoci, nello stato della California, leggi relative ai furti di cadaveri i due se la cavarono con un a multa di qualche centinaio di dollari. Quando si dice che riposi in pace...

>>> Download The Flying Burrito Brothers - Gilded Palace of Sin album in .mp3 (.rar - 35 mb.)

[Free country for punx - 2]
MICHAEL HURLEY - Armchair Boogie (1971) + Hi fi stock uptown (1972)
[Puj] Michael Hurley (di fianco, in una vecchia foto degli anni '70) é nato in Pensylvenia nel 1941. Dal 1964 ha registrato, senza alcun clamore né di critica né di pubblico, più di una ventina di dischi di ballate folk una più sbilenca dell'altra, nel corso di una vita spartana e provinciale.
Oggi, dopo essere stato del tutto ignorato per quarant'anni è considerato un musicista di culto per molti rappresentanti dell'odierno alt-folk americano. Attualemente é un simpatico vecchietto che vive ad Astoria, Oregon e continua imperterrito a suonare e a registrare dischi. E' anche un pittore dallo stile naif: ha curato personalmente gli artwork di tutti i suoi album, nei quali compaiono personaggi ricorrenti come un lupo mannaro alcolizzato e un buffo alieno con una trombetta. Tutto ciò che Hurley fa è guidato da un infantilismo eroico. I testi delle sue canzoni sono animati da figure patetiche, perdenti cronici, raccontati dalla sua voce da cartone animato.
All'unanimità, il suo album migliore é "Armchair Boogie" (boogie da poltrona), registrato nel 1968, ma uscito solo un paio d'anni dopo. Contiene alcuni dei suoi pezzi più memorabili come "Lupo mannaro" ("Il lupo mannaro esce la sera quando i pipistrelli sono in volo, e ha ucciso una fanciulla prima che si alzi il canto degli uccelli, ma per il lupo mannaro abbiate comprensione perché il lupo mannaro è una persona, come voi e me..."). Qui sotto lo trovate scaricabile insieme al successivo e similare "Hi fi snock uptown" (1972), per un totale di ventotto stornelli sbilenchi che fanno un po' ridere e un po' piangere; il che, di solito, é una sintesi sublime...

Le copertine di "Armchair Boogie" e di "Hi fi snock uptown" di Michael Hurley

>>> Download Michael Hurley - Armchair Boogie album (1970) + Hi fi stock uptown album (1972) in .mp3 (.rar - 115 mb.)

[Free country for punx - 3]
ROBBIE BASHO - Visions of the country (U.s.a. 1978)
[Puj] Robbie Basho é la figura più interessante tra i cosiddetti american primitives. Come John Faye e Leo Kottle, Basho fu tra quei musicisti folk a ritenere che la chitarra fosse il vero strumento classico della tradizione musicale americana e che pertanto occorresse conferire ad essa una dignità da strumento solista, come hanno il pianoforte o il violino per la musica classica europea.
Basho utilizzò nelle sue composizioni numerosi stili, prendendo ispirazione dagli strumenti a corda di tutte le tradizioni, occidentali ed orientali. Portò a compimento una sintesi unica tra il folk americano e il raga indiano, e in effetti definiva la propria musica american raga. Il suo stile chitarriatico traeva spunto dalla musica tradizionale giapponese, da quella indi, ma anche da quella dei nativi americani. La morte di Basho, a 45 anni, ha dell'incredibile: é deceduto durante una seduta da un chiropratico per una terapia sperimentale che gli si rivelò fatale!
Tra i tanti e tutti suggestivi album di Robbie Basho ho scelto "Visions of the country" pubblicato nel 1978; non troverete la decadenza drogata di Parson, né la provincia bifolca di Hurley: qui protagonista é la natura, la vastità degli spazi della provincia americana, senza presenze umane ad intaccarne la bellezza. C'è un afflato primitivista che permea ogni nota dei dischi di Robbie Basho, una nostalgia per l'originario, l'incontaminato; nelle note di Vision of the country scrive: "Mi piacerebbe dipingere un ritratto del nord america come fosse una donna bellissima, giovane, indomita, senza condizionamenti e paure. Quando il suo comportamento era naturale e il suo pudore travolgente". Beh, cowboy metropolitani dei miei stivali, deponete chiodo e cartuccera e fatevi una birra rilassandovi sulle note di questo magnifico disco!

>>> Download Robbie Basho - Vision of the country album in .mp3 (.rar - 68 mb.)

2011-07-21T11:47:00.014+02:00

[We talk about... us]
New Kalashni-interviews!

[Puj] Ehilà! Qua sopra c'è un link rosso che si chiama "fanzine and articles" che contiene alcune tra i più significativi articoli nonché interviste che ci riguardano. Ho appena fatto un paio di aggiunte: la prima é un'intervista pubblicata sul numero 3 della bellissima fanzine Tigersuit che, pur restando bellissima, è purtroppo in bulgaro, quindi scarsamente accessibile; più o meno le stesse cose però le raccontiamo in italiano sul primo numero di Veleno per voi, ottima 'zine alla milanese a cura del grande Max e della grande Brenda (procuratevene una copia cartacea integrale scrivendo a: madmax@distruzione.org). Trovate anche quest'intervista nella pagina di cui sopra. Yo! (foto: K.coll. live @ Black Aut, Milano 16/7/2011).

[Puj] Hey! Up here there's a red link called "zines and articles": this link contains some articles and interviews about the Kalashnikov Collective.
I just made a couple of additions: an interview published on beautiful fanzine Tigersuit n. 3 (in Bulgarian language!), and an interview from the first number of "Veleno per voi", great 'zine from Milan by Max and Brenda (get one complete paper copy writing to: madmax @distruzione.org). Bye!

2011-07-11T16:23:00.075+02:00

[cd-r from the world - 7]

HOUMA (doom-sludge duo - Milano, Italy) - s/t (cd-r 2011)

[Puj] Altra carrellata di cd-r, il formato più sgrauso dei tempi moderni, ma anche il più simpatico nella sua totale assenza di pretese. Partiamo da vicino, con un dischetto che mi è piaciuto un botto ed è pure stato masterizzato di fresco. Parliamo degli Houma! Newcomers del milanese, duo doom sludge formato da veterani del giro DIY, ovvero Pamela delle Agatha alla chitarra/voce e super Marra (Death Before Work ed ex-tante cose) alla batteria.

Essendo gli Houma una tribù di nativi americani, i tre pezzi del disco suonano giustamente sciamanici ed ancestrali; ma essendo Houma anche una cittadina della Luisiana, profumano pure di palude e di provincia dura.
La registrazione di mastro Conso contribuisce a creare quell'atmosfera da selvaggio west che si addice al genere, con il suono di batteria lontano e ovattato, le voci che lacerano lo sfondo e disperatamente cercano di farsi sentire oltre la coltre delle chitarre.
Oh, attenzione, zozzoni che non siete altro: portate il massimo rispetto a Pamela e Marra, perché ogni pezzo del disco racchiude rimandi letterari notevoli. Il primo pezzo "Gold" si ispira ad una poesia di Robert Frost intitolata "Nothing gold can stay" che ora vado a tradurvi: "In Natura il primo verde è dorato, e subito svanisce. Il primo germoglio è un fiore che dura solo un'ora. Poi a foglia segue foglia. Come l'Eden affondò nel dolore, così oggi affonda l'Aurora. Niente che sia d'oro resta". Eccellente. "Poison Tree" fa riferimento invece all'omonima poesia di William Blake, ma questa è ancora più famosa quindi non ve la traduco. Il terzo ed ultimo pezzo "Confedracy of dunces" me l'ha spiegato Marra mentre sorseggiavo una birra piena di zanzare, l'altro giorno in Villa: non so se si riferisca esplicitamente all'omonimo romanzo di John K. Toole, ma il tema é il medesimo e ruota intorno alla figura del dunce, ovvero di colui che non impara dall'esperienza. Ovvero: ciascuno di noi. Detto questo... buon ascolto!

>>> Download HOUMA cd-r in .mp3 (.rar - 37 mb.)

[cd-r from the world - 8]
SCHIZOPHASIA (harsh-grind - Ottawa, Canada) - Raise the dead (cd-r 2010)
[Puj] Questo è un incubo, lo posto nel tentativo di esorcizzarlo. Ad Ottawa, Canada, suonammo a casa di alcuni punx nichilisti strafatti di erba all'ammoniaca. Aprì la serata un punk con un pezzo di una canzone dei Discharge tatuato in fronte. Siccome gli altri componenti della sua band quella sera avevano di meglio da fare, lui si presentò da solo con una tastiera attaccata ad un distorsore e ci intrattenne con una ventina di minuti di feedback sfonda-timpani e grida disperate. Ho ancora le orecchie che mi fischiano da allora. Interrotte le ostilità, ci regalò il 7" del suo gruppo vero, cioé gli Schizophasia (che suonano la stessa cosa che ci aveva appena fatto sentire, ma con la batteria).Un anno dopo incontro il mio amico Marky degli Ebola, per uno scambio. Tra una roba e l'altra, che cosa mi dà? Una monumentale antologia in cd-r degli Schizophasia, composta da 55 pezzi per una durata complessiva di più di un'ora! No, è una maledizione: ho la discografia completa degli Schizophasia! A questo punto non posso che condividere con tutti voi la mia gioia, e questo sinistro oggetto, che impietosamente raccoglie ben quattro demo degli Schizophasia, nell'ordine: "Bermuda triangle", "Dyplasia", "Sadists of the earth inferno" e "Cannibalistic humanoid underground dweller", registrati tra il 2008 e il 2009, i cui titoli sono tutti un programma. Per gli amanti del noise-grind a spruzzo o per quelli che hanno una strofa dei Discharge tatuata sulla faccia...

>>> Download SCHIZOPHASIA "Raise the dead" anthology in .mp3 + art scan (.rar - 109 mb.)

[cd-r from the world - 9]
ENZYMO (dark-prog - Patra, Greece) - s/t (cd-r 2006)
[Puj] Cambiamo decisamente registro... Da anni, perdo e ritrovo ripetutamene questo cd-r, quindi approfitto del fatto di averlo ritrovato per l'ennesima volta per postarlo sul blog e consacrarlo all'immortalità telematica.
So pochissimo di questa band chiamata Enzymo, anzi, sono più preciso: non ne so niente. Il loro cd-r deve esserci rimasto in tasca durante uno dei nostri tour ellenici. Purtroppo il booklet è scritto totalmente in greco, l'unica cosa che capisco è che vengono da Patrasso e che il cd in questione è stato registrato tra il 2005 e il 2006. Il loro sito non fornisce ulteriori informazioni, permane quindi il mistero.
Di certo, non mi aspettavo che gli Enzymo suonassero un raffinatissimo rock progressivo vecchio stile con inflessioni zeuhl à la Univers Zero e Magma. Musica sinistra da cielo plumbeo carico di cattivi presagi, tanto per i fan degli Jacula e di altre amenità dark-prog che per quelli dei Contropotere. I titoli delle canzoni? Alcuni tra i più rassicuranti sono "La tua morte" e "Attacco cardiaco". Attenzione, non ho dubbi: si tratta di un capolavoro!

>>> Download ENZYMO cd-r in .mp3 + art scan (.rar - 115 mb.)

2011-07-08T15:50:00.028+02:00

[Free music for punx]

KRISI ISTERIKA (Anarcopunk, Milano R.I.P.) - Rehearsal demo (2004)
[Puj] Grazie a super-Chupito (che si aggiudica quindi la seconda apparizione fotografica su queste pagine esclusive...) e agli scavi archeologici effettuati nel suo hardisk, recuperiamo un altro, sozzo frammento della Milano anarcopunk di metà anni zero. Dopo Disprogress, Psicoreato, Attacco alle Menti e Rabbiassassina, sono (quasi) fiero di presentarvi – rullo di tamburi sfondati – i Krisi Isterika! Band di passaggio che ha esordito live nel 2006 al Drazdamir di Ferrara (R.I.P.) e si è sciolta poco dopo.
Dei fugaci Krisi Isterika, formati da marmaglia proveniente da Dead Cities, China Lovers, Disprogress ed altri gruppi crust/punk dell'epoca, rimangono tre pezzi registrati in sala prove nel 2004, che trovate qua sotto: G8, Sociedad muriente e Islas malvinas. Grind-crust a slavina, crudele e di poche parole. La registrazione è quella che è, ma rende l'idea. Ah, i testi dei pezzi sono in spagnolo, la lingua madre sia di Chupi (ecuadoregno) che di Pato (argentino), che della band erano i cantanti... altro da dire? No. Vai!

>>> Download KRISI ISTERIKA rehearsal demo in .mp3 (.rar - 5 mb.)

2011-07-07T16:35:00.019+02:00

[We talk about... us!]
LIKE A BULLET FROM MILAN!
[Puj] Dopo tanti resoconti autografi dei nostri concerti, eccone finalmente uno scritto da mani estranee al gruppo. Girando in rete abbiamo incrociato il blog di un simpatico inglese di Bristol che, casualmente, si trovava a Mosca il due maggio di due anni fa, al nostro sgangheratissimo concerto. Ne ha redatto un resoconto decisamente lusinghiero! L’originale lo potete trovare qui, di seguito la nostra traduzione…

Come un proiettile da Milano!
"Una volta ogni tanto ti imbatti in un concerto che ti lascia la fatica di ricordare l'ultima volta che sei stato ad un altro nemmeno lontanamente così divertente! In una di quelle notti, un paio di mesi di Maggio fa, ho assistito ad un concerto in una piccola stanza nel retro di un locale a Mosca. Ho visto un deliziosamente positivo e follemente ballabile gruppo di ‘scugnizzi’ di strada italiani chiamato Kalashnikov. Il loro nome era abbastanza adatto per Mosca - tanto più che i preparativi per una grande parata militare erano in corso in tutta la città - e sono sicuro che l'idea di questo concerto è iniziata come una specie di pazzo sogno irrealizzabile per la band. Un paio di volantini sparsi per la città ci hanno suggerito di indagare sul web, e abbiamo pensato che, in un modo o nell’altro, avremmo avuto una notte almeno decente. Ma era una di quelle rare notti in cui tutti gli ingredienti si incastrano per farne una diavolo di notte!
Il locale era un piccolo club chiamato Vse Svoi, nel retro del giardino zoologico della città. Appena svoltato per la via secondaria che ospitava il posto, ci hanno accolto i guaiti dei giovani punk eccitati miscelati con gli scricchiolii, l’abbaiare e le ringhia degli ospiti dello zoo, a fare da passerella esotica per l’intrattenimento serale. Non ci aspettavamo che il locale potesse essere così piccolo. Non molto più grande della stanza di mia nonna, e arredato con lo stesso gusto, lo Vse Svoi era invaso da 19enni stipati con gli occhi spalancati, intenti a fare headbanging davanti ad una seriosa scremo-band locale. Come sempre la mia metà aveva comprato un liquore aromatizzato, e un branco di ragazzini sono accorsi intorno a lei chiedendo se potevano averne un sorso. Questo non sarebbe stato un concerto normale, lo potevamo sentire. E quando gli headliner da Milano alla fine sono saliti sul palco, abbiamo avuto la prova che la nostra percezione era corretta! In armonia con il loro nome, i Kalashnikov hanno attaccano una turbo-danza in stile russo facendo impazzire la folla. La cantante Milena aveva ogniuno di loro (e di noi) nel palmo della sua mano fin dall'inizio. Pur essendo i più vecchi nella stanza di almeno 20 anni rispetto agli altri, siamo stati costretti a ballare il loro incalzante punk romantico, il loro ska ad alta velocità – sia perché eravamo stipati come sardine e non avremmo avuto scelta, ma anche perché i nostri piedi lo imponevano.
Ma la follia vera doveva ancora cominciare. C’era un giovane compagno giù dal palco completamente perso per il fascino di Milena, che la difendeva da tutti gli altri pretendenti, e mi è sembrato anche che le chiedesse di sposarlo tra una canzone e l'altra. Puj, il chitarrista, galleggiava sopra le teste dell’ormai rovente folla, i suoi piedi camminavano lungo il soffitto, mentre le tastiere del Don si impennavano continuamente sul piedistallo. Ormai la folla e la band erano diventate un’unica entità pulsante: l'unico modo di porre fine a tutto sarebbe stato lo sfinimento dei presenti, un'irruzione della polizia o, che ne so, un'esplosione. Quest'ultima sopraggiunse, quando l’ampli per basso, alla fine, ha ceduto sotto i colpi del bassista Nino, costantemente impegnato nel lancio di acqua sulla folla. E stata la fine del concerto, ma la gente ha continuato pogare e urlare per altri venti minuti buoni.
Raramente si vede uno spettacolo in cui ogni persona nella stanza si sta lasciando andare in una danza del tutto folle. Non c’era nemmeno una piccola enclave di ragazzi fighetti in fondo alla stanza ad annuire con le braccia conserte - che è forse ciò che ti aspetti in una città come Mosca. Prima di andarcene abbiamo condiviso il nostro amore per quella nottata con Puj, che sembrava avesse appena avuto la notte più divertente della sua vita. Non è stato poi così diverso per noi!
C’é sempre l’ansia quando poi cerchi le tracce di una band nel mondo reale… si ha paura che l'energia della notte abbia confuso il tuo giudizio sulla qualità reale della musica! Ma una tale paura con i Kalashnikov è infondata. Quando ho finalmente trovato il loro sito, ho capito che ognuno dei loro brani pulsa con la stessa potenza graffiante e la bellezza a tutto tondo che abbiamo visto in quel piccolo dietro le quinte di Mosca. Scoprilo da te, perché dal loro sito puoi scaricare gratuitamente tutti i pezzi dal primo all’ultimo brano. Grandi!" (da hacksawsworldofmusic.blogspot.com - nella foto: Milena rapita da alcuni adolescenti russi allo Vse Svoi di Mosca).

2011-06-30T09:23:00.003+02:00

Kalashnikov collective live @ Villa Vegan Occupata (Milano, Italy) 26/2/2011 [+ Kontatto + Kain].

2011-06-29T09:12:00.000+02:00

Kalashnikov collective live @ C.S.A. Spartaco (Ravenna, Italy) 13/2/2011 [Due giorni punk h.c. contro il nucleare / benefit gig for Silvia, Costa & Billy + Affluente + Congegno + Attrito + Gargantha + Contrasto + LeTormenta].

2011-06-20T11:52:00.010+02:00

[Free books for punx]

Thomas Szasz “La mia follia mi ha salvato”. La follia e il matrimonio di Virginia Woolf (2006) - Die Irren Offensive. Il testamento psichiatrico.

[Pep] Thomas Szasz è uno dei massimi maestri del pensiero libertario contemporaneo. Liberale libertario, anti-proibizionista, anti- psichiatrico, assertore del diritto al suicidio (ma contrario alle sue forme medicalizzate, quali eutanasia e suicidio assistito), pioniere della lotta contro lo Stato Terapeutico, Thomas Szasz è noto soprattutto per la sua polemica epistemologica contro l'impianto (pseudo)scientifico della psichiatria.
Nato nel 1920 a Budapest (da cui fuggì per sottrarsi alle perscuzioni anti-semite di Hitler) e docente di psichiatria nel 1956 a New York, già negli anni Cinquanta aveva formulato le prime corrosive critiche alle basi scientifiche e giuridiche della psichiatria, culminate nel 1961 con la prima edizione del classico “Il mito della malattia mentale”, oggetto di vani tentativi censori da parte degli apparati medico-legali: a Szasz va il merito di aver individuato e disaminato con chiarezza il nesso derivativo tra l'odierna società e quelle teocratiche. Secondo Szasz è proprio l'odierno Stato Terapeutico ad aver sostituito quello teocratico: fondandosi su di un'abusiva valorizzazione etica della salute, con la correlata svalorizzazione della malattia, e su di un'obiettivazione del loro valore tale da deprivarlo di leggibilità soggettiva. In tal senso proprio la pratica della psichiatria, denunciata da Szasz come attività pseudo-medica, risulta giocare su trattamenti “sanitari” (tipicamente quelli coattivi, radicalmente delegittimati da Szasz) che si fondano sulla recisa disgiunzione tra la percezione soggettiva di malattia del paziente (generalmente ambigua, assente o nettamente rigettata da quest'ultimo) e la sua sussistenza al puro livello dell'oggettività diagnostica posta in essere nosograficamente e giuridicamente dal potere medico. In tal senso la psichiatria rivela il cruciale scopo di evidenziare la malattia come disvalore rilevabile al livello della piena oggettività, sottraendola alla valutabilità e gestibilità soggettiva individuale: esercitando la medesima funzione che nelle società cristiane era assegnata all'Inquisizione, nel suo rapporto con la stregoneria e il satanismo quali disvalori di evidenza oggettiva, come dimostra la modalità stessa delle prassi di indagine inquisitoriali (dall'accusa di stregoneria per sentito dire, all'unilaterale fraintendimento semantico e concettuale delle confessioni, fino alla ricerca del “marchio di Satana” sul corpo della strega: tutte strategie superstiziose passate, camuffandosi, alla psichiatria).
Il volume di Thomas Szasz di cui il Kalashnikov Collective Headquarter presenta alcuni capitoli, è la rilettura della vicenda di Virginia Woolf, scrittrice e pensatrice femminista riconosciuta dal marito e poi diagnosticata “malata di mente”. Szasz mostra come la presunta “malattia mentale” sia in realtà un fatto sociale, da intendersi come assegnazione e assunzione attoriale di un determinato ruolo: in particolare nel caso di Virginia Woolf è il ruolo di genio folle ad esserle stato attribuito, permettendole (anche) di utilizzarlo a proprio vantaggio. E' proprio la disamina critica della mitologia psichiatrica della genialità folle, costituita da due termini ( genio e follia) ugualmente insussistenti e mistificatori, nel presentarsi ingannevolmente come descrizioni, essendo in realtà arbitrarie valutazioni (e ingiunzioni) morali (apologetiche nel caso del genio e denigratorie nel caso della follia). Di qui la ribaltabilità e l'intersecabilità di un termine nell'altro: è proprio a questo livello che Szasz può agevolmente smascherare la radice (non esattamente scientifica!) di questa mitologia psichiatrica, che di fatto pericolosamente suggerisce che la sofferenza, quanto più possibile acuta, sia condizione necessaria per accedere alla creatività. Tale radice è la figura di Gesù Cristo, con la sua corona di spine e la sua implacabile logica autolesionistica (recentemente riportata al plauso delle platee internazionali dal film di Mel Gibson) a dimostrazione del fatto che la psichiatria è riducibile a null'altro che un nuovo ( e, forse, disgraziatamente non ultimo) cristianesimo. Al riguardo ci piace, in conclusione, citare le ironiche parole di Thomas Szasz: «Chi è devoto in senso religioso non dubita che esistano i miracoli e i santi: si chiede soltanto se di un certo evento insolito o di una certa persona insolita si possa dire che si tratta di un miracolo o di un santo. Succede oggi la stessa cosa con chi è devoto in senso psichiatrico: non dubita che esistano le malattie mentali e le persone folli, si chiede soltanto se una certa persona insolita possa considerarsi un caso di malattia mentale o una persona malata di mente. La persona psichiatricamente illuminata sa che esiste la condizione medica chiamata “follia”, così come la persona religiosamente illuminata sa che esiste la condizione spirituale chiamata “santità”.»
Segnaliamo che la nostra selezione (oltre a contenere il primo capitolo del volume e l'appendice seconda su genio e follia, corredati dalla prefazione di Szasz e dall'introduzione della filosofa del linguaggio Susan Petrilli) include un modello commentato del testamento psichiatrico (da N. Manicardi, Italiani da slegare, Koinè Edizioni), messo a punto dal gruppo antipsichiatrico tedesco Die Irren Offensive, ispirandosi ad un'idea dello stesso Szasz: uno strumento di autodifesa legale nei confronti degli interventi psichiatrici coattivi, che può contrastare il totalitarismo terapeutico della psichiatria.

>>> Download Thomas Szasz - "La mia follia mi ha salvato" + ... [ITA] in .pdf (36 mb.)

2011-05-09T11:41:00.010+02:00

[Kalashnikov tour report]

KALASHNIKOV COLLECTIVE TOURING THE BALKANS!
Santificata la pasqua anarcopunk con brindisi di Finkbrau e messa cantata in growl, lunedì 25 aprile (festa della liberazione o pasquetta o, meglio, liberazione dalla pasquetta) belli freschi e stipati come sarde nel furgone, attrezzati di mappe autoprodotte tracciate sul tabellone del Risiko, salpiamo alla volta dei balcani. La ciurma: Milena (voce), Sarta e Puj (chitarra), il Nonno (basso), il Don (tastiere), Lisa (synth), Rissa (batteria), Claudio (driver che perde tutto), più Maria e Ludò. Cinque stati, cinque dogane, cinque valute, cinque concerti, tremila chilometri in sei giorni. Uff, un gioco da ragazzi…

[K. touring the balkans - 1]
Lunedì 25/4: Kranj, Slovenia @ Kud Subart + Riot Brigade (D)
Qualcuno chiama la Slovenia “la Svizzera dei balcani”: in effetti è montagnosa e pittoresca, però immaginatevi una Svizzera nella quale hanno imperversato per decenni architetti filosovietici con una predilezione per il cemento armato… Accanto alle casupole in legno e i verdi pascoli troverete quindi tetri condomini e muri di Berlino in miniatura.
Torniamo sul luogo del derelitto: Kranj. Abbiamo conosciuto questa ridentissima località tre anni fa, quando suonammo in uno sgabuzzino a fianco di un enorme concerto metal. Oggi quel posto è stato murato, ma sull’altra sponda del fiume è stato aperto un sordido localino chiamato Kud Subart che ospiterà il nostro concerto e quello dei tedeschi Riot Brigade.
Dopo una breve passeggiata, appuriamo con soddisfazione che Kranj è rimasta la città spettrale e deprimente che abbiamo tanto amato. Anche Darci è rimasto il buffo promoter anarcopunk di tre anni fa, simpatico e molto confuso, quasi fosse lì per sbaglio. Ci presenta la cena: in un pentolone incandescente di proporzioni abnormi galleggiano, raminghi, teste di zucchine ed arti di cavolfiore immersi in un liquame sanguinolento. Darci ci confessa di aver inavvertitamente rovesciato nel pentolone l’intero barattolo del sale, ma ci dice di non temere: dopo ci ha buttato dentro anche quello dello zucchero e quindi tutto dovrebbe essere tornato normale. Non è esattamente così. Però la temperatura vulcanica della pietanza ci rinfranca. Nel frattempo inizia a piovere a catinelle, dritto dritto nella zuppa.
Eccovi un’equazione anarcopunk per sintetizzare l’andamento della serata: lunedì di pasqua + due gruppi stranieri + zero gruppi locali + tempo da armageddon = 4 spettatori + entrata gratuita = zero euro di rimborso.
Tra i pochi avventori alcuni risultano comunque notevoli: per esempio, un cinquantenne tutto unto e con un salame nel taschino (ehm, sì, proprio come nei fumetti di Jacovitti), ben fornito di erba che sostiene di coltivare lui stesso (ci fidiamo e non approfondiamo le modalità di coltura). Sorprendentemente, quando suoniamo da queste parti, c'é sempre qualcuno che ci conosce sulla base di mitologiche cassette bootleg dei nostri primi due album circolate sette, otto anni fa nella ex-yugoslavia: anche Darci confessa di essere cresciuto ascoltando uno di questi fantomatici nastri, che nessuno di noi però é mai riuscito a vedere...
I Riot Brigade aprono il loro set: un tripudio di salti, piegamenti, flessioni, esercizi al quadro svedese, figure agli anelli… insomma un vero è proprio saggio di aerobica h.c. Il sudore versato è ammirevole, ma un po’ vano considerando il pubblico di pupazzi. Avendo intravisto la scaletta dei Riot (composta da un centinaio di pezzi) ci mettiamo comodi a sorseggiare Lasko (classica birra slovena, dolce e cartonata), ma dopo una manciata di minuti il batterista, nella trance agonistica, sfonda la pelle della cassa. Interpretandolo come monito divino, i tedeschi interrompono il concerto e, benché abbiano una cassa di riserva, ci lasciano il palco. Nel frattempo, sarà che ha smesso di piovere, sarà che è terminata la puntata del quiz serale del Gerry Scotti sloveno, sarà quel che sarà, ma il pubblico è notevolmente aumentato e mostra di apprezzare il romantic punk all’italiana. A gradire in modo particolare é una signora con doppio mento e vestito a fiori.
A fine concerto, i presenti sono ubriachi persi come alpini in congedo. Chiediamo a Darci: dove dormiremo? Qui! è la risposta. Valutiamo la situazione: il freddo è polare, c’è un’umidità oscena, l'aria puzza di rancido e siamo immersi in una nube di nicotina che ci vediamo a malapena in faccia l'uno con l'altro... beh, buonanotte! Come se le condizioni climatiche avverse non fossero abbastanza, si trattiene nel locale, a pochi centimetri da noi, un’allegra compagnia di strafatti di speed che ci allieterà con balli e canti fino alle otto del mattino. Gli "amici" sloveni sono incontenibili: uno cerca di infilarsi nel sacco a pelo di Claudio, un altro sveglia Rissa per chiedergli una sigaretta (!), altri due si accoppiano selvaggiamente in bagno e, dulcis in fundo, alcuni interpretano una versione per percussioni e canto a cappella (cioè a cazzo) di "I shoot the sheriff" di Bob Marley. Il Nonno non ce la fa più è si unisce al pezzo lanciando, dall’oscurità del suo sacco a pelo, un bestemmione italiano a 18.000 megasuoni, che, malgrado tutto, cade nel vuoto. A titolo di parziale risarcimento per la notte d’inferno (o da infermi) appena trascorsa, il Nonno decide di compiere un esproprio proletario: intasca una boccia di Jagermaister mezza vuota abbandonata sul bancone ed una piena piena di Stock84 trovata in un angolo, che ci saranno di certo utili per i giorni a venire… [Continua...]

Kalashnikov collective @ Kud Subart, Kranj (25/4/'11)

[Free music for punx]
AA.VV. - NOVI PUNK VAL 78-80 compilation (Yugoslavia 1981)
[Puj] Per ogni data di questo tour voglio proporvi qualche specialità musicale locale... Partiamo dunque con un antipasto leggero, per farsi la bocca: una panoramica sulla scena punk sloveno-croata di fine anni ’70. La classicissima compilation "Novi Punk Val", data alle stampe nel 1981, è il manifesto del nascente fenomeno punk nella terra del maresciallo Tito. A quel tempo la Yugoslavia, come sapete, era un’unica nazione comunista (che comprendeva le attuali Slovenia, Croazia, Serbia, Montenegro, Kosovo e Macedonia), ma non allineata con l’Unione Sovietica, né con altri paesi socialisti. Se nel blocco sovietico il punk si è di fatto diffuso con un ritardo che va dai cinque ai venti anni rispetto all’Europa, in Yugoslavia, grazie ad una tradizione rock già piuttosto consolidata e un’apertura culturale impensabile in altri paesi socialisti, già nel ‘78 alcuni gruppi proto-punk pubblicavano dischi ad imitazione di Ramones e Sex Pistols. Sul panorama rock pre-punk della Yugoslavia socialista ci sarebbe molto da dire: per tutti gli anni '60 e ’70 si susseguirono strepitose rock-band provenienti da tutto il paese, purtroppo sconosciute in occidente: parlo di Smak, Leb I Sol, Bijelo Dugme, Lačni Franz, Korni Grupa, Drugi Nacin, Buldožer... band tecnicamente eccelse e con un gusto speciale per la melodia. Anche in Yugoslavia, come nel resto del mondo, però, i baffuti protagonisti della stagione rock dei ’70 furono travolti dall’ondata punk/new wave e dovettero, volenti o nolenti, tagliarsi i baffi per adattarsi alle nuove tendenze. Specialmente in Slovenia il punk divenne un fenomeno diffusissimo tra i giovani e monopolizzò il mercato musicale locale.
"Novi Punk Val" include band esclusivamente slovene e croate: troviamo i Pankrti di Lubjana (attuale Slovenia), che si vantano ancora oggi di essere la prima punk-rock band del mondo comunista, i Prljavo Kazalište ("Dirty Theatre", dal titolo di un albo del fumetto Alan Ford di Max Bunker, famosissimo in Yugoslavia) che sono invece di Zagabria (attuale Croazia) e suonano hard-rock sbilenco (quindi punk), i Termiti e i fantastici Paraf di Rijeka (Croazia, anche loro asseriscono di essere stati la prima punk band oltre cortina) già catalogabili come post-punk, i Berlinski Zid (Muro di Berlino) con il loro sound scheletrico a base di organetto e patetici chitarrini, i Grupa 92, anch'essi in balìa di un organetto vintage da complesso beat, i Buldogi, che imitano drammaticamente i Clash, e i Problemi, scatenati garage rockers croati. Proto-punk esotico per gli amanti della musica fuori moda...

>>> Download AA. VV. NOVI PUNK VAL 78-80 compilation in .mp3 + art scan (.rar - 142 mb.)

2011-05-08T20:43:00.006+02:00

[K. touring the balkans - 2]

Martedì 26/4: Rijeka, Croatia @ Klub Place + Riot Brigade?

Rigenerati da un ettolitro di caffè annacquato su un terrazzino vista fiume (è romantic punk?), partiamo per Rijeka, Croazia. Ci avviciniamo alla prima frontiera del tour, quella sloveno-croata, che non dovrebbe presentare grosse difficoltà, anche se Claudio riesce ugualmente a far innervosire la doganiera fissandola senza parlare.

Rijeka è Fiume, la città che nel periodo tra le due guerre mondiali fu italiana. E’ una cittadina post-atomica e decadente, dal fascino misterioso, con i muri delle case anneriti e crivellati dai colpi di proiettile. La skyline è deturpata dall’edilizia irrazionale di scuola sovietica e per un buon 30% gli edifici sembrano in stato di abbandono. Qui a Rijeka il nostro contatto é il premuroso Damir; lo incontriamo al Molekula, un bellissimo infoshop nella zona del porto. Un vero paradiso, caldo e accogliente, nel quale ci viene offerta una strepitosa cena a base di gnocchi al ragù di seitan. Divoriamo tutto con una foga disumana. Veniamo intanto a sapere che i Riot Brigade, con cui avremmo dovuto suonare anche questa sera, non ci saranno perché uno di loro ha la carta d’identità scaduta e non gli hanno fatto passare la frontiera. Wow, notevole.

Dopo che Rissa è riuscito a chiudersi una mano nella portiera del furgone, ci rechiamo al Klub Place, locale dove si terrà il concerto. E’ un bar simil-messicano un po’ lurido, con un palchetto sul fondo più adatto al karaoke che ad un concerto punk. Ci sono i tavolini con gli sgabelli davanti al palco che fanno sempre taaaanta tristezza, di fianco al palco ci sono i cessi e dietro ai cessi il laboratorio di un tatuatore. Boh.

Seconda equazione anarcopunk: martedì sera + bar messicano – gruppo tedesco fermo alla dogana + una bottiglia piena piena di brandy Stock84 + ½ bottiglia di Jegermeister = concerto ubriachi davanti a nessuno. Fortunatamente non finisce proprio così, perché alla fine le fantomatiche cassette bootleg dei Kalashnikov sono circolate anche qui e qualcuno viene apposta per assistere al nostro concerto. Per esempio, un bambino con lo zaino che sa tutti i pezzi a memoria.

La nostra intelligenza é, diciamo, nella media; tuttavia, a volte, qualcuno di noi ha intuizioni talmente sorprendenti da poterle definire, senza falsa modestia, GENIALI. L’idea geniale della serata è quella - sentite che roba! - di versare lo Stock84 nelle birre croate gusto fognatura che ci sono state offerte; così facendo le birre, da smunte e maleodoranti che erano, diventano robuste e gustose, ed incrementano a dismisura il nostro buonumore! Soprattutto quello di Sarta, il quale, malgrado la scarsità di pubblico, decide di sciorinare in sequenza i suoi numeri migliori, riservati solitamente alle grandi occasioni, ovvero: Sarta Penitente (inginocchiato esegue un assolo e soffre), Sarta Fitness (corre sul posto eseguendo piegamenti sulle gambe), Sarta Ecumenico (invita un avventore a suonare la sua chitarra), ma la più sorprendente é Sarta Cantautore: all'inizio di un pezzo ci giriamo e lo vediamo seduto su uno sgabello eseguire una partitura intimista (sudatissimo). Detto questo, ci lanciamo in qualche bis, ringraziamo i presenti, arraffiamo il rimborso e facciamo perdere le nostre tracce nella notte... [Continua...]

Il nonno, puj e il don fanno del loro meglio sul palco del KlubPlace di Rijeka...

[Free music for punx]

PARAF (Post-punk, Rijeka) - Izleti (Lp 1981)

[Puj] Alla scoperta del punk yugoslavo d'annata! Uno dei più grandi gruppi punk della Yugoslavia socialista furono i Paraf di Rijeka. Adoro il materile di questa band sia nella sua fase punk-rock, che in quella successiva new-wave... I Paraf si formarono nel 1976 e irruppero nel mercato musicale yugoslavo con un plagio di Chinese Rock dei Ramones intitolato alla loro città e che pubblicarono come singolo nel 1978 (pensavano che nessuno si accorgesse del plagio, ma vennero smascherati quasi subito dagli stessi critici yugoslavi, che evidentemente, all'epoca, se ne intendevano di punk già molto più dei nostri!). Il primo album uscì qualche settimana più tardi con il titolo di "A dan je tako lijepo poceo..." (La giornata era iniziata così bene...): insulti contro la polizia, slogan comunisti usati in chiave ironica, prese per il culo dei colossi della musica pop slava ed altre trovate punk decisamente nuove per il panorama culturale yugoslavo.

Nel 1980, dopo alcuni cambi di formazione, i Paraf smisero il chiodo e fecero la svolta new wave. Il risultato é il bellissimo album "Izleti" (Escursioni), contenente undici pezzi di post-punk teso e creativo, che trovate scaricabile da qua sotto. Bellissimi i testi minimalisti tipo quello di Tužne uši (Orecchie tristi): "Sono sdraiato sulla schiena e piango finché le lacrime mi finiscono nelle orecchie... orecchie tristi...". I Paraf pubblicheranno nel 1984 il loro ultimo album, "Zastave" (Bandiere), ispirato alle vicende politiche della madrepatria, musicalmente molto più synthetico e ambizioso del precedente, e per questo accolto tiepidamente dai fans... [nella foto: i Paraf nella loro fase punk a spasso per il porto di Rijeka...].

>>> Download PARAF - Izleti (1981) LP in .mp3 + art scan (.rar - 75 mb.)

Trova le differenze: "Rijeka" dei Paraf a confronto con "Chinese Rock" dei Ramones...

2011-05-07T16:27:00.008+02:00

[Kalashnikov touring the Balkans - 3]
27 aprile @ Budapest, Hungary.

Terzo giorno di tour, day-off ungherese, utile a spezzare il viaggio verso Timisoara, Romania, dove suoneremo l'indomani. Il confine croato-ungherese è davvero comico. Ad un valico di frontiera semideserto alcuni sbirri baffuti ci fanno scendere e risalire dal furgone tre volte senza capire bene perché. Ci chiedono se abbiamo qualcosa da dichiarare. Nulla a parte una bottiglia mezza vuota di Stock84. Dopodiché attraversiamo a piedi l'autostrada (deserta) e ci rechiamo in un bungalow in mezzo alla campagna per acquistare il lasciapassare autostradale ungherese e ci vengono rilasciate una decina di ricevute incomprensibili da una signora vestita da bidella che ci insulta ripetutamente. Solo dopo mezz’ora di beghe burocratiche riusciamo a ripartire e sfrecciamo nella pianura magiara. Sembra che il genere umano si sia estinto dato che per chilometri non incrociamo nessuno. Non ci sono nemmeno stazioni di servizio.

Ora di pranzo: Claudio mette la freccia ed esce a caso dall’autostrada. Capitiamo in un villaggio chiamato Zalakomàr, altamente deprimente. Seguiamo poi un cartello di cartone con scritto a pennarello “restaurant” e ci troviamo davanti ad un prefabbricato di epoca comunista con alcuni tir parcheggiati fuori. Un’autentica trattoria ungherese per camionisti! L’atmosfera all’interno è unica, ben bilanciata tra vecchio e nuovo. Dove il nuovo sono le tovagliette della Pepsi ben ordinate sul tavolo e il vecchio... tutto il resto. C’è un televisore a tubo catodico degli anni ’80 adibito a soprammobile e una radio a transistor di fabbricazione bulgara che trasmette l’ultimo singolo di Rihanna. Ad un tavolo, due camionisti dal volto paonazzo (foto) sono impegnati a sbranare un cinghiale intero. Davanti a un manipolo di individui vestiti di nero, per giunta vegetariani e che, soprattutto, non parlano una parola di ungherese, la signora della trattoria si mostra intimorita, ma stranamente non si lascia prendere dal panico. Ci consiglia alcuni piatti del menù. Riusciamo ad evitare la carne, ma con la frittura non c’è niente da fare: qui, a parte il piatto e le posate, tutto è fritto, compresa la tovaglia.

E vada per i funghi fritti! Beh, é una specialità ungherese... E come contorno un piatto d’insalata, per smagrire. Oh no! Quella che ingenuamente pensavamo fosse insalata consiste in cubetti di verdure cotte ricoperte di maionese! Il Nonno, poveretto, per andare sul sicuro ordina delle patate, ma gli arrivano immerse nella panna montata. Indecisi se chiedere dell’Anitra WC o un digestivo, ci affidiamo ai consigli di Claudio: chiudiamo in bellezza con una grappa locale. Nel frattempo sono giunti altri avventori: due signore di 400 chili molto voraci e un vecchietto disperato che ordina una pinta di vino. Ecco i bicchierini contenenti il digestivo tipico: wow, rakija fatta in casa! La famigerata vinaccia balcanica è diffusa anche qui in Ungheria. Non si chiama proprio rakija come nei balcani, ma palinka, però la sostanza é la medesima: si tratta di una bevanda corroborante da 70°. Praticamente un torcibudella letale. Altro che Assenzio ed altre droghe da pivelli bohemien, la rakija è l'autentico, definitivo trip mistico da trattoria!

Claudio è in pieno delirio cosmopolita da interscambio eno-gastronomico e decide di acquistare alla modica cifra di 14 euro (un'enormità) una bottiglia da due litri di rakija autoprodotta dalla signora. Un acquisto che a questo punto del viaggio ha le fattezze del classico souvenir da portare a parenti e amici in Italia, ma il suo reale destino sarà, come scopriremo più avanti, moooolto diverso…
Dopo aver pagato il conto (6 euro a testa), ci lasciamo alle spalle Zalakomàr. Ah, per chi volesse scegliere Zalakomàr come destinazione per le prossime vacanze, tenga presente che nel periodo estivo la cittadina ungherese ospita un colorato Festival Regionale con interessanti concerti di musica folk, tipo questo:

Dopo un paio d’ore di vuoto assoluto ci ritroviamo a Budapest. Puj ha organizzato il pernottamento in un sedicente "Bed & Beers": sotto, un allegro pub dove la birra Dreher sgorga ininterrottamente, sopra un appartamento per viandanti. Il posto è veramente confortevole (arredato 100% Ikea) e il proprietario è molto gentile, benché assomigli ad Ozzy Osbourne. Ci riserva il parcheggio per il furgone davanti al pub mettendo due sedie di legno in mezzo alla strada (stile ungro-napoletano) e ci consiglia di consumare al più presto una pinta di birra. Puj, nel suo delirio organizzativo, ha addirittura ordinato la cena un mese fa, da Milano. Che cosa prevede il menù? Funghi fritti, naturalmente! Per segnare però un solco netto rispetto al pranzo decidiamo di ordinare anche una zuppa di cipolle. Ce ne pentiamo. Ovvio.
La cena nel pub seminterrato (una bettola) in compagnia di alcuni tamarri ungheresi che vedono Barcellona - Real Madrid (trasmessa abusivamente via internet da Ozzy) é comunque suggestiva. La serata termina con una classica passeggiata sulle rive del Danubio. Birra della staffa? Ma é tutto chiuso! L'unico é un fast-food che si proclama vegetariano, ma che in vetrina espone una fila di polli allo spiedo; si vede che in Ungheria i vegetariani sono di manica larga... comunque sia, domani ci attende la Romania, quindi: Noapte Buna. Ignoranti, è buonanotte in Rumeno! [Continua...]

[We talk about...]
80's HUNGARIAN PUNK!

[Puj] L’Ungheria, che ci crediate o no, nel corso degli anni ’80, ovvero sotto il dominio comunista, ha avuto una vivace scena punk. Band veramente misconosciute come ETA, QSS, CPg, Auròra e molte altre formazioni clandestine animate principalmente, come accadeva in tutto il blocco sovietico, dall'odio viscerale verso il comunismo di regime.
Niente slogan politici, niente istanze pacifiste, niente di ciò che ha caratterizzato i gruppi punk capitalisti: soltanto un abisso di nichilismo! Le bands dei paesi comunisti hanno incarnato più di ogni altre lo spirito primigenio del no future. D'altronde, intorno a loro altro non vedevano che un piatto, grigio ed opprimente presente.
Come tanti punx dell’ex-blocco sovietico, anche quelli ungheresi subirono censure e arresti da parte delle autorità governative. La storia di uno dei più leggendari e controversi gruppi punk ungheresi, i CPg di Szeged (foto), é sintomatica del clima di paranoia e repressione che si respirava all'epoca: poco più che adolescenti, due componenti della band finirono in carcere con una condanna a due anni di reclusione semplicemente a causa dei testi del gruppo, giudicati immorali dalla censura ungherese. Nel frattempo, i media avevano diffuso la notizia che il nome della band, CPg (che stava per "Came on Punk, Go!" e poi per "Coitus Punk Group"), fosse un'abbreviazione di Cigány Pusztitó Gárda, ovvero "Banda Sterminatrice di Zingari"! Lo scopo era naturalmente quello di far passare i punx come neo-fascisti, xenofobi e violenti. Anche gli Auròra di Gyor non se la passarono granché bene: il cantante Dauer, fu anch'egli incarcerato e costretto a lasciare il paese, mentre la band si esibì per anni sotto falso nome per non cadere nelle mani degli sbirri.
Detto questo, non mi è ancora riuscito di individuare tra la miriade di cassette, live e demo dell'epoca qualcosa di musicalmente entusiasmante; é soprattutto la qualità delle registrazioni a rappresentare un ostacolo davvero ostico per chi voglia avvicinarsi alle punk band magiare del periodo comunista... Il modo migliore che ho trovato per fruire pienamente della musica e dello spirito del punk ungherese degli '80 é un bellissimo video-documentario girato a Budapest nel 1983 da un gruppo di cineasti francesi. Protagonisti alcune giovanissime band ungheresi come gli stessi CPg, ETA, Mosoi, Kretens, QSS e Kontroll Csoport...

2011-05-06T12:00:00.005+02:00

[Kalashnikov touring the Blakans - 4]
28 aprile: Timisoara, Romania @ Atelier DIY + Pavilionul 32 (Romania) + Vise od Milimetra (Serbia)
Un baffone in uniforme ci apre un sorriso a trentadue denti d’oro e ci fa passare, augurandoci buona permanenza in Romania. Ai lati della via maestra sorgono casupole e costruzioni diroccate dalle cui finestre ci osservano alcune vecchine medievali. A parte i distributori di benzina, nuovi e scintillanti, tutto sembra... decrepito. Ci aspettavamo che la campagna rumena fosse, come dire, un po’ vintage, però... é come se fossimo piombati in un romanzo verista di fine ’800, ma con qualche idiosicrasia spazio-temporale dovuta all'ediliza comunista dell'epoca di Ceaucescu, che conferisce al panorama un flavour post-nucleare. Sui muri di alcuni ruderi sono stati sprayati enormi numeri di telefono con scritto sotto “in vendita”.

In Romania non esistono autostrade, men che meno in questa zona di confine con l’Ungheria. Purtroppo scopriamo che non solo le autostrade non esistono, ma anche le strade segnate sulla cartina sono, in buona parte, immaginarie. Dobbiamo svoltare verso Timisoara, dato che la strada che stiamo percorrendo va verso Arad. Ci rendiamo però conto che la maggior parte delle scorciatoie sono in realtà sentieri sterrati utilizzati dai carretti a trazione animale, molto in voga da queste parti. Claudio non si arrende all’evidenza ed imbocca prepotentemente l’unica strada asfaltata che troviamo, verso un villaggio chiamato Semlac. Proseguiamo a zig-zag per evitare buche e voragini sulla carreggiata. In un tratto di una decina di chilometri, percorsi a passo d’uomo, incontriamo: due sventurati che trasportano sulla bicicletta alcuni tronchi d’albero, un vecchino rugoso a cui, ingenuamente, chiediamo indicazioni senza ottenere alcunché, un capannello di operai con divise logore e sudicissime intenti a coprire una buca.

L’incontro più emozionante è però quello con una temibile banda di bikers teppisti che ci vengono incontro in una nuvola di fumo: i capi e le loro donne cavalcano motorini Garelli smarmittatissimi degli anni ’70, sfrecciando spavaldi a quindici all’ora, tutti su una ruota, seguiti da alcuni scagnozzi a bordo di biciclette sbilenche, agganciati ai portapacchi dei motorini con le corde...

Dopo una ventina di chilometri di buche, grazie alle indicazioni di un tizio che parla un po' d'italiano (il quale ci conferma che tutte le strade segnalate dalla nostra cartina non esistono più o non sono mai esistite), ritorniamo sulla via maestra e proseguiamo per la cittadina di Arad, dove finalmente potremmo svoltare a sud e dirigerci verso Timisoara.
Arad è un primo assaggio dell’urbanistica rumena: sembra una di quelle città che si vedono nelle puntate di Ken il Guerriero. Tutto ha un aspetto malandato e depresso, il traffico è illogico, le indicazioni, quando ci sono, sono mezze arrugginite, nascoste dagli alberi o da qualche altro cartello (!). Finalmente raggiungiamo l’agognato svincolo per Timisoara: un incrocio con una buca enorme al centro, piena d’acqua piovana. Per percorrere i quaranta chilometri della statale Arad–Timisoara impieghiamo due ore e finalmente, nel tardo pomeriggio, col buonumore scivolato nelle scarpe, giungiamo a destinazione.

Timisoara è un po' rattristante. Sembra una città appena uscita dalla guerra, non c’è quasi nessuno in giro. Tutto pare versare in stato di abbandono. Qui i nostri uomini sono Tavi e Matej dei Pavilionul 32, una delle poche punk band rumene e grandi punti di riferimento per la scena d.i.y. da queste parti. Giunti all’indirizzo ove dovrebbe sorgere il posto nel quale suoneremo troviamo l’ingresso di una fabbrica, per giunta in parte dismessa. Benché alcuni amici rumeni in Italia ci abbiano consigliato, quale precauzione più importante da tenere presente in Romania, di “non rivolgere la parola a nessuno” (tipico terrorismo rumeno?), chiediamo ad un paio di operai sfaccendati all’ingresso se sanno qualcosa del fantomatico “Atelier DIY”. Sono molto gentili, ma non parlano inglese, quindi ci osservano divertiti. Al che, sopraggiunge una signora con un grembiule da bidella sadica e i capelli cotonati, che pare il capo della stuazione. Inizia a sbraitare contro di noi in rumeno, poi prende a litigare anche con gli altri due. Scappiamo e ci ritroviamo con una bottiglia di birra in mano seduti in un tristissimo baretto.

Nel bar c’è solo un frigorifero e un tizio che non parla, limitandosi ad indicarci la maniglia del frigo. Nello schermo al plasma attaccato alla parete scorrono le immagini di Mtv Romania: pare un altro pianeta, fatto di ragazze imbellettate, belle auto, ragazzi alla moda, studi televisivi scintillanti… qui intorno non c’è nulla di tutto questo. Dalla vetrina del bar si intravede un capannello di poveretti che tenta di rianimare il motore di un vecchia Dacia senza una ruota… durante la nostra permanenza nel bar non entra anima viva, se non un vecchietto che si scola una rakija al palo...
Al nostro ritorno alla fabbrica la bidella sadica non c’è più, anzi il posto è deserto. Entriamo nel cortile e imbocchiamo l’unica porta aperta. Come al solito, tutto pare in stato di abbandono. Poi appare un punk con i dreadlock. È Matej!
L’atelier DIY sorge in una saletta minuscola in questo complesso industriale. E’ come se ufficialmente non esistesse, ma non è un posto occupato. E’ uno spazio concesso in affitto ai ragazzi come "luogo di aggregazione", dove almeno ufficialmente, si svolgono soltanto festicciole private. La scena punk/hc di Timisoara è tutta qui, non c’è altro. Niente di più di una stanza! Conosciamo anche Tavi, il cantante dei Pavilionul 32, che ci spiega che qui è tutto un casino, tutto è precario, le cose vanno di merda e il fatto che il punk esista in Romania è semplicemente un miracolo. Tipico disfattismo rumeno?

Atelier DIY in Timisoara, Romania...

Soundchek in Altelier DIY...

Inizia il concerto! I Pavilionul 32 suonano un h.c. vecchia scuola, incazzatissimo. Tavi arringa la folla (15 persone) con interminabili invettive in rumeno tra un pezzo e l’altro. In particolare, capiamo che ce l'ha con la dogana serbo-rumena. L'altro gruppo che suonerà stasera, i Vise od Milimetra di Temerin, é serbo e ha passato la giornata al confine.
Da qualche parte sbuca la bottiglia di Stock84 di Kranj, ormai ridotta ai minimi termini. Ne versiamo il contenuto in una bottiglia di birra Ciucas (la più economica birra rumena, venduta in taniche di plastica da due litri). I Vise od Milimetra sono un ottimo quartetto funk-punk con cantante femminile e bassista a piedi nudi che ci da dentro, animando la situazione. Il chitarrista suona una buffa chitarra marca “Obanez” (!). Birra Ciucas + Stock84 + funk-punk serbo = balliamo come scemi per tutto il tempo. A seguire un sudatissimo Kalashnikov collective...

Crazy romanian punx...

Furious dancing in Timisoara...

Vise od Milimetra (particular)...

Sarta has fun with his new friends...

K. live in Atelier DIY...

Durante questo tour avevamo riflettuto sul fatto di evitare di vendere i nostri dischi a prezzo libero, come solitamente facciamo, perché ogni giorno avremmo cambiato valuta e rischiavamo di non capirci più un cazzo... Nel dopo concerto, però ci si para davanti un simpatico punk rumeno e ci chiede “Quanto costa il cd?”, "20 lei" rispondiamo spavaldi (il leu è la valuta rumena, 20 lei sono circa 5 euro, un prezzo più che onesto...). Al che, il punk ci dice sconsolato “...uuuuhh, peccato... purtroppo ho solo questo”, stringendo tra le dita una banconota da un leu. Mmmh, 24 centesimi di euro? Beh, ci arrendiamo e ripristiniamo il prezzo libero. In fondo, va bene così...
Dopo il concerto, ci spostiamo a casa di Tavi per la notte, in un quartiere dormitorio dove sorgono decine di condomini di epoca comunista. La prima cosa che notiamo appena entrati in casa é una cagata di gatto nella vasca da bagno. Lo spazio è quello che è, alcuni di noi occupano la superficie disponibile incastrandosi come pezzi di tetris, mentre Claudio il Don e il Nonno optano per la soluzione autarchica: la notte in furgone. Dopo aver consumato una cenetta frugale acquistata ad un minimarket dei paraggi, a base di birra Ciucas, sottilette rumene e crackers di cartapesta, parcheggiano davanti ad un baracchino aperto 24 ore su 24, crocevia di tassisti abusivi, poliziotti corrotti e tagliagole. A metà nottata si rendono conto dell’errore e si appartano in un posto più tranquillo, tra palazzoni in cemento armato. In casa di Tavi nel frattempo sono arrivati i serbi dei Vise od Milimetra che festeggiano e fumano per tutta la notte. Al sorgere del sole, freschi come vongole, ricompattiamo il gruppo e sfrecciamo verso Belgrado, Serbia… [Continua...]

[Free music for punx]
PUNK IN ROMANIA ?
[Puj] Se cercate notizie su una presunta scena punk nella Romania degli anni ’70 e ’80, state certi che non le troverete. Il punk in Romania è arrivato soltanto dopo la caduta del regime comunista di Nicolae Ceaucescu nei primi anni ’90. Basta conoscere alcuni dettagli della storia della Romania del secondo dopoguerra per capire il perché...
Dopo un breve periodo di crescita economica e culturale tra gli anni cinquanta e i sessanta, la Romania è rimasta al palo. Caucescu, nel 1971 fece un viaggio nella Corea del Nord di Kim-Il Sung, il regime comunista più isolazionista e degenerato della terra, e decise che il modello nord-coreano gli piaceva un sacco e che l’avrebbe importato nella sua Romania. I risultati della politica illuminata del dittatore si poterono valutare nella loro portata complessiva solo negli anni novanta, quando i rumeni, liberaratisi in malo modo di Ceaucescu, si aprirono al mondo.
L’economia rumena, ancora nel 1989, era trainata da un’industria pesante che oltre a utilizzare metodi surclassati consumava uno sproposito di risorse, inquinando senza alcun ritegno. La maggior parte della produzione poi non la si riusciva a vendere e diventava ruggine nei cortili delle fabbriche. Dall’altra parte la produzione degli oggetti di uso quotidiano (auto, radio, elettrodomestici di ogni genere…) era quanto mai arretrata e insufficiente a coprire le richieste della popolazione.

Ceaucescu e la moglie Elena piantano un alberello in una ridicola illustrazione di propaganda...

1971: Ceaucescu visita la Corea del Nord (dalla televisione rumena dell'epoca)...

Facciamo un esempio: se un rumeno, nel 1989, possedeva un’automobile era sicuramente una Dacia (foto), paragonabile, come tecnologia, ad una fiat degli anni ’60, e probabilmente l’aveva ordinata dai cinque ai dieci anni prima (!). Se poi voleva usarla doveva fare i conti a) con le code infinite ai distributori di benzina, b) con le strade rumene, fatiscenti, mai più asfaltate dagli anni ’50. E se, malauguratamente, finiva con una ruota in una voragine che si apriva sull’asfalto e si trovava costretto a chiamare un carro attrezzi, doveva mettersi a caccia di un telefono nei paraggi. Cosa non semplice in un paese nel quale soltanto un rumeno su trenta possedeva un telefono. Se poi l’imprevisto lo aveva colto nelle campagne, beh… semmai avesse trovato un telefono avrebbe dovuto contare sulle tecnologie ad indirizzamento manuale risalenti agli anni ’30! Probabilmente, avrebbe sbattuto la portiera della macchina e si sarebbe infilato nel primo bar ad ubriacarsi di rakija…
Riassumendo: in un paese nel quale, ancora alla fine degli anni ’80, si viveva completamente isolati dal mondo esterno, ove vigeva un clima di terrore e omertà preservato dalla Securitate, una delle più brutali e potenti polizie segrete del mondo comunista, dove esisteva un unico canale televisivo che trasmetteva per sole due ore al giorno notiziari fasulli e programmi di propaganda, nel quale gli unici computer erano dei cloni rumeni del Sinclair ZX Spectrum utilizzati soltanto nelle stazioni di lavoro delle fabbriche, beh… nessuno aveva mai sentito parlare di punk-rock. E nemmeno ne sentiva la mancanza.
La prima punk band rumena nacque a Timisoara nel 1991 e si chiamava Haos (Caos); sì, é un nome un po’ banale, ma stiamo parlando pur sempre della prima punk-band rumena della storia! Gli Haos, tra l’altro, sono attivi ancora oggi e suonano a fianco delle giovani d.i.y. band rumene. Il primo disco punk invece fu stampato a Bucarest nel 1994 e fu il 7” split tra gli Ura de Dupa Usa e gli Zob.
Solo alla fine degli anni ’90 si può collocare la nascita di una vera e propria scena punk/d.i.y. in Romania, che ebbe (e tutt’ora ha) il suo fulcro a Timisoara, la città più collegata all’Europa occidentale, sia per ragioni culturali, che per banali motivi geografici. Attualmente la più importante punk/hc band rumena, punto di riferimento anche per le bands in tour sono i già citati Pavilionul 32 di Tavi, band molto politicizzata attiva dal 2004 e proveniente proprio da Timisoara. Il nome della band si riferisce al padiglione numero 32 dell’ospedale psichiatrico di Timisoara, dove vengono trattati i pazienti più gravi. Qui sotto, trovate il loro primo album intitolato "Camasa de forta" (camicia di forza) del 2005: h.c. caotico ai limiti del grind, pieno di rabbia ed incrollabile convinzione…

>>> Download PAVILIONUL 32 "Camasa de Forta" album in .mp3 + complete art scan (.rar - 45 mb.)

Trova le differenze:

1987: festival rock nella Romania comunista...

2010: concerto punk/h.c. (Pavilionul 32) nella Romania capitalista...

2011-05-05T19:39:00.002+02:00

[Kalashnikov touring the Blakans - 5]
29 aprile: Belgrado (Serbia) @ Academija Club + Weltschmerz + Trepanacija.

Facciamo un passo indietro… marzo 2011, un amico ci scrive dalla Serbia: “Al confine rumeno AVRETE dei problemi. Ed aspettatevi di rimanere inchiodati lì due ore, forse di più o forse di meno, questo dipende dalla vostra abilità nel contrattare. Alla fine, comunque vada, dovrete pagare qualcosa, ma non date per definitiva la cifra che vi diranno all’inizio, cercate di abbassarla fino a circa 25 euro. È la somma giusta. Ah, avrete di certo bisogno del passaporto e, ufficialmente, di un documento che si chiama ATA Carnet per i vostri strumenti e gli amplificatori. Oggigiorno pochi ce l’hanno, si tratta di un libretto rilasciato dalla vostra Camera di Commercio, nel quale è elencato con dovizia di particolari tutto ciò che vi porterete dietro. Questo documento vi costerà un po'. Una soluzione alternativa è quella di confondere i doganieri con una grande quantità di carta: dategli scontrini, certificati di garanzia, ricevute, libretti d'istruzione… tutto ciò che abbia a che fare con i vostri strumenti. Alcuni hanno successo anche stampando una lista degli strumenti e appiccicando in fondo un francobollo (uno qualsiasi)”.
29 aprile, confine Romania-Serbia: siamo in mezzo alla campagna. All’orizzonte si staglia un distributore di benzina bruciato che ha l’aspetto di un tempio buddista dopo un’esplosione nucleare. Davanti a noi ci sono una decina di mezzi in attesa di superare la dogana. Il cielo è nero e si sta per scatenare una tempesta. La fila avanza lentamente, ma al tempo giusto considerando che, quando è il nostro turno, dal cielo si rovescia un acquazzone di dimensioni bibliche. Malgrado la tettoia, ai poveri doganieri con i baffi piove sulla testa e così, in fretta e furia, ci controllano i passaporti; poi, fanno cenno di andarcene e si mettono al riparo nei gabbiotti. Ehi! Pensavamo di avere a che fare con dei veri duri e invece si sono rivelati dei pivelli, spaventati da quattro gocce di pioggia acida rumena!

Facciamo tappa in un paese il cui nome contiene solo consonanti, per cambiare i Lei rumeni in Antichi Dinari Serbi (questo è il nome della valuta locale) e mettere qualcosa nello stomaco. La Serbia è meno assurda della Romania, a parte un’altissima percentuale di uomini con i baffi.
Belgrado è grigia e trafficatissima, minacciosi edifici in cemento armato si stagliano all’orizzonte. La nostra cartina autoprodotta con Google Maps e lo scotch funziona alla grande e ci porta dritti dritti all’infoshop di via Krusevacka dove ci attende Rasha, il nostro contatto di Belgrado. L’infoshop ha l’aspetto di un orto abusivo tipo quelli che ci sono in Bovisasca, vicino a casa nostra. Consiste in un giardinetto e una baracca che ci ospiterà per la notte.
Entriamo e troviamo Rasha che spadella in cucina sfoggiando un grembiule con scritto “Cuoca Sexy”. Rasha è un gigante buono e soprattutto bravo, a cucinare, come testimonia il delizioso menù vegan a base di cotolette di seitan e fagioli piccanti.
Dopo cena, lasciamo questo ambiente primitivista di periferia e rotoliamo a dieci all’ora verso l’Academija Club, dove suoneremo. L’ambientazione è decisamente differente: siamo nel pieno centro di Belgrado, accanto alla via dello struscio, affollata di famiglie, turisti e pittoresche compagnie di zarri. Parcheggiamo con arroganza in una strada pedonale tipo Corso Vittorio Emanuele a Milano e scarichiamo tutte le nostre cianfrusaglie.

L’Academjia è un locale alternativo dall’aspetto un po’ balordo, mezzo bar, mezzo nightclub. Noi però suoneremo nel sotterraneo, che sembra invece un incrocio tra una cantina vinicola e un cripta di famiglia. Questa sera, tra l’altro, si terranno due concerti contemporaneamente: il nostro e quello di alcune vecchie glorie del rock serbo. Constatiamo però che le sale sono praticamente una accanto all’altra e si sente tutto. Alcuni amici serbi ci offrono della rakija autoprodotta in segno di ospitalità. E’ rakija buona, ci dicono, perché è leggera, ne puoi bere quanta ne vuoi e non ti dà alla testa. Sarà, ma sembra di bere l’alcool rosa per fare le pulizie. E l'effetto allucinogeno? E' normale?

Dopo il soundchek più lungo e faticoso del mondo (complice un fonico in paranoia completa), lo scantinato con le volte a botte si riempie all’inverosimile ed inizia il concerto. I Trepanacija (“Trapano” in lingua locale) suonano grind-core politicizzato. Il bassista della band ci aveva confidato che: a) è il loro primo concerto, b) nessuno di loro ha mai suonato in un gruppo e c) non provano mai perché la sala prove costa troppo. Inoltre, appuriamo che lui é in evidente stato di ebbrezza. Il risultato? Undici minuti di caos-non-musica con grande attitudine e spregio totale per le orecchie del pubblico, il quale, tuttavia, pare gradire. Seguono i Weltschmerz di Rasha, che per l’occasione ha smesso il grembiule da cuoca sexy e indossa una buffo giubbino argentato.

Anche i Weltschmerz sembrano un gruppo un po’ improvvisato, tanto che la tastierista non ha la tastiera e la chiede in prestito dal Don, il quale, perplesso, si prodiga di farle da assistente da palco mentre lei, con aria da poetessa esistenzialista, gli impartisce ordini, svogliatamente, con la sigaretta tra le dita. Anche per loro è il primo concerto (onde evitare scivoloni Rasha suona il basso ad un volume impercettibile), ma il sound è davvero spettacolare: un incrocio tra Siouxsie and the Banshees e gli Urinals. Il pubblico è in delirio.
Infine tocca a noi. Equazione anarcopunk: poco spazio + palco rasoterra + generosi sorsi di rakija locale – ossigeno = bolgia infernale. Il clima è assolutamente invivibile tant’è che il prode Claudio deve passare tutto il concerto a sorreggere una delle casse che si è staccata dalla parete. C’è anche un accenno di rissa quando un vecchio punk ciccione vestito da impiegato del catasto inizia a pogare in modo violento e alcune ragazze lo insultano (giustamente). Al che lui si impossessa del microfono e snocciola un sillogismo aristotelico del tipo: “Il pogo è punk”, “io sono punk”, “quindi pogo”. Noi però che odiamo il pogo macho fatto di spintoni sleali e gomiti alti, lo ammoniamo pubblicamente. Lui si rimette alla decisione arbitrale. Evviva! Continua con successo la nostra crociata contro il pogo macho...

Il delirio va avanti per un bel po’, mentre a turno veniamo sollevati dalla folla come salami, infine lasciamo il palco ad un gruppo di poveri francesi imbucatisi all’ultimo che ci chiedono se possiamo organizzare loro una data in Italia per il giorno successivo (ehm, con tutta la buona volontà…). Suonano punk rock più rock che punk, e ringraziamo il cielo di non aver suonato dopo di loro considerando che la loro scaletta prevede un milione di pezzi uno uguale all’altro.
Dopo il concerto torniamo all’infoshop di via Krusevacka pronti a tumularci nei sacco a pelo, senza fare però i conti con alcuni amici serbi il cui scopo è unicamente quello di festeggiare e bere tutta la notte insieme a noi. Il mattino dopo, freschi come cozze lasciate al sole, partiamo alla volta di Zagabria, per l’ultima data del tour… [Continua...]

[Free music for punx]
ДАЖД (Blackened crust, Belgrado) - S/t (cd 2009)
[Puj] Durante la serata a Belgrado, un omone serbo con la maglietta dei Contropotere (ottimi gusti) mi regala questo cd dei Dazd, crusters locali. Direi che li potremmo definire gli Amebix serbi, dato che il loro sound è profondamente debitore della seminale band inglese: riff scurissimi, spruzzatine di synth, suoni marci… sì, direi che non siamo lontani da Arise!. Pur esistendo da parecchi anni, i Dazd hanno prodotto un solo album, ovvero quello che trovate qua sotto a portata di download. Grandi titoli assurdi tipo "La mia ferita brucia con il sangue del sole occidentale" (Bukte mi rane krvlju zapadnog sunca), "Il futuro brilla di tenebre" (Buducnost tamom sja), "L'imperativo della fine dei tempi", (Imperativ poslednjeg doba), "Le manette si stringono" (Okov me steze), "Vento nucleare" (Nuklearni vetar) e "Giù, in profondità, nella terra" (Duboko duboko pod zemljom). Ah, dimenticavo: "Dazd" significa “Pioggia”...

>>> Download DAZD - s/t album (2009) in .mp3 + artwork (.rar - 65 mb.)

2011-05-04T17:12:00.008+02:00

[K. touring the Balkans - 6]

Sabato 30/4: Zagreb, Croatia @ Pogon Jedinstvo + Katma + Kriva Istina
Dopo tre ore di sonno, che scorrono veloci e riposanti come un pezzo grind, saliamo in furgone diretti a Zagabria. A noi si unisce il grande Rasha con il suo pessimismo nichilista nei confronti della dogana serbo-croata. Ci preannuncia catastrofi varie, che in realtà (e fortunatamente) non si verificano.
Se il problema di Belgrado era il traffico congestionato, quello di Zagabria è la viabilità insensata. La città ha una forma non riconducibile alla geometria euclidea e un sistema di sensi unici pianificato da un sadico che odia l’umanità. Riusciamo comunque a raggiungere l'ostello dove passeremo la notte.
L’amico Fistra, vecchia conoscenza di Zagabria e nostro contatto attuale, però, è stato un po’ vago con l’indirizzo del Pogon Jedinstvo (luogo dove suoneremo), così l’abbiamo tirato giù da un sito in croato. Tuttavia, dopo aver parcheggiato tra un casinò e l’Hotel Sheraton, ci sorge il leggerissimo sospetto di aver sbagliato qualcosa.
Ci viene in aiuto un tatuatore della zona, al quale chiediamo di poter accedere al suo computer per capirci qualcosa. Lui apre il sito del Pogon Jedinstvo e sull’home page appare una gigantografia di Sarta con la faccia da maniaco sessuale. Vabbé. Alla fine capiamo dove diavolo dobbiamo andare, ovvero nello stesso posto dove avevamo suonato tre anni fa. Grazie al cielo Claudio è stato alcune volte a Zagabria in macchina e si destreggia abbastanza bene nel dedalo di vie e sensi unici.
Il Pogon è strano, assomiglia ad un loft e sta al secondo piano di una costruzione industriale. Dentro è completamente bianco, con dei finestroni che danno sul parco adiacente. Sembra di essere in una sala del museo di arte contemporanea! Il cartellone della serata prevede i Kriva Istina di Slavonski Brod e i Katma di Belgrado. I primi fanno h.c. melodico in lingua locale e sono tecnicamente egregi, mentre i Katma sono una spettacolare crust/punk band guidata da una cantante ipercinetica con voce acidissima.
Quando iniziamo a suonare noi la sala è praticamente deserta, ma dopo qualche pezzo si riempie e diviene una bolgia assurda con crowd surfing per tutti i gusti. Uno spettatore in particolare é piuttosto esagitato e fa free-climbing tra la gente, issandosi sulle teste e piroettando qua e là. E' Claudio, il nostro driver! Stringe nella mano destra una bottiglia sospetta… Dio mio, non può essere! Prendiamo coscienza della situazione quando ormai è troppo tardi: sì, lo ha fatto. Tutti in cuor nostro sapevamo che alla fine sarebbe successo, ma non volevamo ammetterlo a noi stessi… Vorremmo salvarlo dalla rovina, ma come? Stiamo suonando, il pubbilco è infervorato, lui sfuggente e sudato come un’anguilla! La situazione, per giunta, degenera: Sarta e Milena vengono rapiti da alcuni facinorosi e issati come trofei di guerra, Puj è ostaggio di un vecchio punk croato che lo insulta per divertimento, la scaletta dei pezzi è saltata, si passa ai tripli bis e ai doppi tris, l’assenza del palco crea una situazione promiscua nella quale non si capisce più la differenza tra chi suona e chi no.
Dopo un'ora di concerto si placano le ostilità e la polvere si posa sul campo di battaglia, disseminato di cadaveri. A quel punto, una visione atroce ci si para davanti: accanto al palco giace una bottiglia da due litri di rakija ungherese, riversa... completamente vuota.

La storia del Pupazzo Ripieno di Rakija.
C'era una volta una bottiglia da due litri di rakija da 7o° acquistata in una locanda ungherese da un gruppo punk in tour. Giaceva infossata nel bagagliaio di un furgone in attesa di essere regalata come souvenir a qualche anziano parente che mai l'avrebbe aperta.
Ella riposava immobile e beata tra un ampli per chitarra e uno per basso fino a che, in un bel momento, una forza oscura ed inaspettata volle, ahimé, che il suo destino mutasse e che il suo contenuto andasse a riempire il ventre di un diabolico pupazzo. Eccola quella forza malefica incarnatasi in un driver con la barba, eccolo lo sciagurato brandire la bottiglia tra le mani e ingollarsela come fosse un lavandino! Ed eccolo il malefico assumere le sinistre fattezze del... Pupazzo Ripieno di Rakija!
[Qui a fianco: una rara foto segnaletica del Pupazzo]

[K. live in Pogon Jedinstvo, Zagabria. Si può intravedere il Pupazzo Ripieno di Rakija in alcune delle sue più moleste manifestazioni...]

Ascesa e declino del Pupazzo
Claudio è scomparso. Lanciamo l'allarme! Mentre Fabio prepara i soldi del riscatto per ottenere la libertà della band dalla folla di non-morti che chiede l'ennesima one more song, il Don si lancia prontamente alla ricerca del driver, ma viene chiuso all’angolo della distro e assediato da uno sciame di punx che sventolano biglietti da dieci kune; Puj, con alcune finte, riesce a percorrere qualche metro in più, ma viene al fine placcato da uno zombi col chiodo che gli mette le mani al collo e con alito di rakija ungherese pronuncia alcune parole inequivocabili: “Bastardo… driver… racchiaaaa!”. Ha il timbrino dell'entrata stampato sulla fronte! Puj intravede Ludò e si rivolge a lui per essere tratto in salvo, ma... orrore! Anche Ludò è ora uno zombie con l'alito di rakjia! Perde ogni speranza quando intorno a sé vede stringersi un cerchio di zombi con le toppe dei Discharge, tutti con il timbrino dell'ingresso ben stampato in fronte. E' chiaro: il pupazzo ha marchiato a fuoco tutti i suoi compagni di rakija!
Il Nonno é particolarmente preoccupato per l'amico Claudio e a malincuore decide di immolare Milena sull’altare di alcuni famelici fans adolescenti, per creare un diversivo e raggiungere l’uscita. La scena a cui assiste una volta fuori però gli gela il sangue nelle vene. Porta le mani agli occhi per non guardare, ma da una fessura tra le dita intravede un pupazzo con la barba ripieno di Rakjia assalire con un ghigno satanico il povero Sarta, trascinandolo in una raccapricciante orgia sull’asfalto. Il pupazzo sghignazza sinistramente mentre le urla d’aiuto del povero Sarta si alzano nella notte come monito per chi volesse opporsi alla furia del Pupazzo Ripieno di Rakjia. Quando Sarta sembra spacciato e pare destinato ad essere anch'egli marchiato a fuoco dal timbrino degli ingressi, l’involtino di rakija lascia la presa e da sacerdote diabolico decide di battezzare la folla con una bottiglia d'acqua senza tappo dalla quale cerca invano di bere. Maria ha la peggio, e ne esce fradicia e sconvolta. Annalisa, al sicuro da dietro il furgone, osserva la scena impietrita dal terrore. Poi il pupazzo infernale si esibisce in una danza enigmatica, si timbra la fronte da solo e rotola infine aldilà di un angolo buio, uscendo di scena. Seguono alcuni minuti di silenzio inframezzati da scrosci di vomito.

La notte del morto vivente
Carichiamo in fretta e furia la salma del pupazzo e sgommiamo via alla volta dell'ostello. No! Non abbiamo una cartina decente di Zagabria, perché avevamo confidato nell'esperienza di Claudio! Costui un tempo era un driver, ma ora, che ne rimane? Una carcassa maleodorante riversa con le braccia e la testa fuori dal finestrino. Che fare? Ci basiamo sull'intuito, ma c'é chi dice di andare da una parte e chi dalla parte opposta, con la medesima convinzione. Tutto a caso quindi, poi, ad un certo punto, dopo essere riusciti ad imboccare quella che a tutti pareva essere la strada giusta... maledizione, un incrocio! Colpo di scena: il Pupazzo di Rakija ha un sussulto, alza la testa ed eroso dai sensi di colpa decide di venire in soccorso del collettivo indicandogli la strada del successo. A destra! Obbediamo. Risultato: una strada chiusa e pure stretta che conduce ad un parcheggio.
Dal retro del furgone una minoranza del collettivo tesse le fila di un piano sedizioso per scaraventare la salma del diabolico pupazzo sull'asfalto adiacente. Un'altra fazione si batte per garantire al pupazzo, malgrado tutto, una degna sepoltura. Dopo alcuni minuti di lotta intestina, mentre Sarta è riuscito a fare inversione tornando al centro dell'incrocio, e Puj, in preda ad un raptus, rotea vorticosamente una cartina di Zagabria scala uno:un milione al grido di moriremo tutti, ecco aprirsi il portellone laterale. Ennesimo colpo di scena: é Il nonno, che rotola fuori dal furgone e corre via nella notte, in direzione di un cartello. Quello che a tutti pare un gesto sconsiderato e disperatamente comico, si rivela risolutivo. Il nonno torna con il nome della via, Puj la individua (per puro culo) sulla mappa e Sarta sgasa. Eureka! In pochi minuti siamo nel parecheggio di fronte all' ostello. Aperta la portiera, il pupazzo di rakija ha un ultimo velleitario sussulto e si sbocca sulle scarpe, cadendo riverso in un'aiuola. Ormai è innocuo: viene prelevato da alcuni operatori ecologici ed infilato nel sacco a pelo...

L'alba del morto vivente
Mattina di maggio. Dalla finestre dell'ostello filtra una tiepida luce primaverile e tutt'intorno risuona il canto dei fringuelli. Il sole riscalda la periferia di Zagabria, ignara del pericolo sventato. Un sacco a pelo con l'immagine della Sacra Sindone giace abbandonato sul letto del dormitorio. Fuori, nel giardino dell'ostello, su una sedia di vimini, siede un driver barbuto maleodorante di rakija. Ha un sorriso serafico e un'aria estatica quasi fosse al cospetto dell'arcangelo gabriele...

Epilogo.
"Sto bene, ho solo un leggero bruciore di stomaco".

2011-05-03T16:56:00.032+02:00

[Free music for punx]

LOBOTOCRAZIA (Anarcopunk, Abruzzo) - "Storie di ordinaria lobotomia. Autore: Democrazia" (cd 2010)
[Puj] Uh, sono stato decisamente colto di sorpresa da questo album di esordio dei Lobotocrazia. Assistendo ai loro concerti, non ero mai riuscito a decodificare il sound dell'anarcopunk band abruzzese, complice la mia ubriachezza... o la loro... o forse, più verosimilmente, le precarie condizioni acustiche dei concerti punk che noi tutti frequentiamo. Questo disco, dal titolo già cult di "Storie di ordinaria lobotomia. Autore: Democrazia" e dall'ingegnosa confezione esagonale, rivela una band originale dotata di forte personalità! Poco crust, poco hc, poco stench, poco sludge (devo continuare?), ma molto anarco-grind con rullatone furibonde, chitarrine apocalittiche e una libertà compositiva/esecutiva quasi jazzistica. Sembrano i Crass che tentano di suonare una cover degli Area al doppio della velocità. Non so se mi spiego... A colpire sono le parti cantate, sia per lo stile (Caterina é un incrocio tra Eve Libertine e Burzum, mentre il batterista Pié ha uno stile tutto suo, teatrale e allucinato) che per i testi, vere e proprie riflessioni ad alta voce su temi come il nucleare, il vegetarianesimo, le multinazionali, il consumismo... Non i soliti slogan insomma. Inoltre, anche se i pezzi sono lunghi e dall struttura un po' irrazionale, trasudano ugualmente spontaneità e rabbia sincera.
Notevole é la traccia conclusiva, "Mentre ti nutri del suo cuore", una delle più efficaci e feroci requisitorie animaliste che abbia mai ascoltato! "Mentre parli, una mucca dopo aver trascorso una vita negata, attaccata ad una catena, senza aver mai visto la luce del sole, senza potersi muovere, sta per essere condotta all'uccisione. Un gancio alla sua zampa posteriore da terra la solleva, lei si scuote, si dimena, sa cosa l'aspetta, il gancio la porta tra le braccia del macellaio, una lama affilata le trapassa la gola, il sangue scorre veloce dallo squarcio del suo collo, passa per la testa attaccata ancora per poso al resto del corpo e scroscia sul biancco pavimento del macabro mattatoio... Non c'é differenza, ad ucciderla é stata la tua indifferenza, mentre ingoi la sua carne e ti ingozzi delle sue viscere... ".
Stesso discorso vale per il pezzo doom-grind "Vestito di bianco sul trono dorato", furioso attacco anticlericale: "la chiesa cattolica e il suo sommo papa dichiarano di professare una religione basata sull'uguaglianza, la vita e l'amore, ma se sono davvero questi i vostri principi fondamentali sono troppe le cose che non riesco a spiegarmi... il papa di bianco vestito ricorda che chi ha fede non deve porre domande e, per ribadire il concetto, la sua unica preoccupazione é di ripristinare la messa in latino..."
Anche se qui non c'entra niente, segnalo che la chitarrista Caterina, assieme ad Ale dei Terrorwave e Anchilostoma, cura un simpaticissimo blog intitolato "Rabbia in cucina" che propone ricette vegan in stile crust con tanto di accompagnamento musicale e ottime foto che fanno venire fame solo a guardarle.
Detto questo, scarichiamo da qua sotto il cd dei Lobotocrazia e speriamo che i tre continuino su questa strada, che lascia presagire una brillante carriera nel mondo della musica. O no?

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2011-04-14T12:10:00.021+02:00

[Free music for punx]

BERNAYS PROPAGANDA (Funk - punk from Skopje, Macedonia) - My personal holiday (LP 2010)

[Puj] Nel 1928 Edward Bernays pubblica negli U.s.a. un libro intitolato semplicemente "Propaganda" nel quale, per la prima volta in maniera così esplicita, si teorizza quanto decisivo sia per i governanti dei paesi democratici l'essere in grado di manipolare in maniera scientifica le opinioni e le abitudini della gente.
Nel 2007 nascono i Bernays Propaganda, post-punk band di Skopje, Macedonia. Quest’anno verranno per la terza volta a suonare in Italia: al Telos di Saronno domenica 15 maggio, assieme ai Xaxaxa (band dal sound analogo, sempre macedone e composta da alcuni membri dei Bernays). Se amate lo stile delle vecchie funk-punk band inglesi come Gang of Four e Pop Group, miscelato ai Fugazi e agli Shellac, beh… vi piaceranno per forza. E naturalmente, vi innamorerete tutti della cantante Kristina, fascino siberiano e vocina acida. Vasko, integerrimo chitarrista della band (il terzo da sinistra, con la maglietta dei Crudos), è una nostra vecchissima conoscenza, da quando suonava nei Forever Positively Obsessed (FPO), leggendaria h.c. band macedone dei primi anni zero. I Bernays hanno pubblicato due album: il secondo, uscito l'anno scorso ed intitolato "My personal holiday", lo trovate scaricabile da qui sotto...

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Bernays Propaganda live in Plovdiv, Bulgaria

2011-04-10T16:01:00.033+02:00

[Free music for punx]

PSICOREATO (anarcopunk, Milano) - s/t (cd-r 2004)
[Puj] Dopo aver reso omaggio a Rabbiassassina, Disprogress e Attacco alle Menti, è il turno ora degli Psicoreato, gente poco raccomandabile che animava il sottobosco anarcopunk milanese dei primi anni zero.
Il solito ringraziamento all'amico Arca che mi ha consegnato questa copia del cd-r del gruppo, con copertina fotocopiata particolarmente male.
Gli Psicoreato erano: il Simo alla voce (che poi passerà nei Miseria, sempre come cantante, negli Attacco alle Menti come chitarrista/cantante, poi nei Trauma come bassista, poi nei Warpath ancora come chitarrista e infine nei Logica di Morte di nuovo come bassista. Uf, che fatica...), Garga alla batteria (poi Logica di Morte, Trauma e Ruggine), Fede al basso e Fred alla chitarra (poi Thrash Brigade). La loro unica testimonianza discografica é questo cd-r omonimo, registrato più che discretamente e contenente 9 pezzi di eroico anarcopunk un po' fuori tempo, naturalmente in continuità con il sound del punk/h.c. italiano degli anni '80, Wretched su tutti.
Simone era un gran cantante, dal timbro e dalle capacità interpretative uniche: peccato che l'alcool e il fumo abbiano stroncato prematuramente la sua fulgida carriera! Le canzoni toccavano i classici temi anti-militaristi (Europa unita progetto di morte, Olocausto nucleare, Bandiera di sangue), anti-polizieschi (Polizia emissari del fascismo), anti-fascisti (Distruggi la Fiamma Tricolore), anti-autoritari (Oppressione) ed ecologisti (Autodistruzione della civiltà occidentale, Attacco alle multinazionali). Discorso a parte per "Macchina" che è il mio pezzo preferito e ha un testo filosofico, un po' criptico, di vago sapore luddista: "La conoscenza del tuo agire, sottomissione volontaria, la freddezza del tuo non-essere. Sterile. Vuota. Veicolante parvenza di sentimenti che ti riempiono di ciò che rubi alla vita. Cerchio quadrato che sigilla le nostre libertà nell'eterna ripetizione della loro parvenza. L'assoggettarsi a te bramato dai singoli é rendersi massa che si fa vampirizzare da sempre maggiori porzioni di artificiale. L'avanzare del tuo controllo, paura del diverso e dell'irrazionale. Dimostrazione della tua malafede. Macchina ti rido in faccia mentre mi spaventi. Macchina, il contrario di sempre é adesso. Macchina, il sangue che succhi é caldo e rosso, come può finire nella tua autoritaria freddezza, nel perché che devo smettere di cercare per vivere ancora? Macchina, cazzo meccanico del potere, che stupri la vita. Io ti odio, perché la amo". Wow! Solenne, e delirante al punto giusto! Completa il tutto un'intensa e sinistra performance del Simo al microfono...
Insomma, gli Psicoreato spaccavano davvero e chissà quante emozione avrebbero potuto farci vivere negli anni a seguire se non si fossero miseramente sciolti come neve al sole. Nel file .rar qua sotto, il cd-r completo di artwork e foglio dei testi (in quest'ultimo mancano le lettere accentate perché il carattere di word che hanno scelto non le prevedeva...).

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2011-04-06T13:08:00.006+02:00

[Free books for punx]
Robert Silverberg - Il burocrate (racconto - U.s.a. 1973)
"Il primo giorno d'estate la mia moglie mensile, Silena Ruiz, sottrasse il Programma Generale del nostro distretto dal centro elaboratori elettronici di Ganfield Hold, e scomparve [...] Qualcuno dice che ora é a Conning Town, altri hanno sentito dire che é stata vista a Morton Court, altri ancora continuano a sostenere che era diretta al Mill. Ma non credo importi dove é andata. Quello che conta é che ci ha lasciati senza il Programma...".
[Puj] Sovraffollamento, cementificazione, smog, claustrofobia, videosorveglianza... La fantascienza degli anni '70 ci ha regalato prefigurazioni delle città del futuro ad altissimo tasso catastrofico. Racconti angoscianti come Condominium o Città di concentramento di J.G. Ballard o 334 di Thomas Disch, ad esempio.
Anche Robert Silverberg, vecchio artigiano della sci-fi, si é cimentato più volte con l'argomento; come nel racconto Il burocrate (dall'antologia "Le città che ci aspettano" Urania n. 646), uno dei miei preferiti di sempre...

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2011-03-31T15:03:00.011+02:00

[Free books for punx]
Un nodo nel cielo: resistere tra le foglie - Piccolo manuale di tree climbing (d.i.y. 2011).
"Le città continuano ad espandersi così come la popolazione mondiale, e se andiamo a scavare, per capire che stiamo portando la terra alla rovina, basta dare uno sguardo un po' più a fondo alle nostre vite. La nostra rovina, ovviamente, è il nostro stile di vita. Possiamo anche impegnarci in importanti campagne politiche, ma la carta che usiamo per pulirci il culo distrugge ogni giorno ettari di foresta primaria. E potremmo andare avanti per ore con esempi simili...
Mentre salivo e correvo di albero in albero, sperimentavo nuove tecniche o uscivo alla ricerca di cibo, quando sentivo l'apprensione ogni mattina dell'arrivo dei soldati dell'Impero e dell'invasione delle motoseghe, non ricordo un momento fra questi dove ricercavo cose di cui non avevo bisogno. Quando ti rendi conto per cosa combatti ogni giorni tutto diventa più semplice, come la vita in un tree-camping, nel freddo inverno dell'Europa del nord. E' quando scopro che non é così difficile, che magari ti scatta la scintilla di voler salire, su tra le foglie ad annodare il cielo...".
[Puj] Non c'é molto altro da aggiungere per introdurre questo delizioso manualetto oltre alle parole del suo intrepido autore. Una ventina di pagine illustrate che spiegano come scalare gli alberi, come viverci sopra, come difendersi dai cherry pickers (i "raccogli-ciliege": camion con la piattaforma idraulica utilizzati anche per lo sgombero dei tree-camping), ma anche come scendere dagli alberi (che non é comunque un problema secondario!). Come dice l'autore: all'inizio è tutta una questione di nodi...

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2011-03-29T00:21:00.018+02:00

[Free book for punx]

Isaac Asimov - Morte per progressione geometrica (articolo - U.s.a. 1969)
"In poche parole brutali: nel prossimo futuro dell'uomo si delinea una gara tra l'aumento della mortalità e la diminuzione della natalità, e verso l'anno 2000, se, come è auspicabile, la seconda alternativa non si sarà imposta all'umanità, sarà la morte a vincere".
[Puj] Non è il testo di un pezzo crust (benché "morte per progressione geometrica" sia uno splendido titolo per un pezzo crust!), ma la chiusa di un articolo dell'esimio Isaac Asimov, biochimico e scrittore di fama interplanetaria. Uno dei temi ricorrenti nei suoi romanzi é quello del sovraffollamento del pianeta terra (tema caro anche al punk catastrofico): lo tratta, con raro pessimismo, in questo intervento che ho trovato in fondo ad un vecchio Urania, datato 1969. Come tutti i bravi scrittori di fantascienza, Asimov, nel prefigurare orizzonti apocalittici, prende comodamente spunto dalle criticità del presente piuttosto che giocare di fantasia...

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2011-03-27T15:24:00.011+02:00

[Fanzine]

AMEN This is Religion # ? - Ottobre 1984 (formato A4 + inserto A5)

[Puj] Ho recentemente riesumato un numero di una delle prime gloriose fanzine milanesi, "Amen", datato ottobre 1984.
La 'zine era curata da tipi vicini al Virus che più tardi sarebbero confluiti nel collettivo/spazio Helter Skelter interno al Leoncavallo, che organizzerà i concerti italiani di gente tipo Legendary Pink Dots e Sonic Youth. Il taglio della 'zine é più dark che punk, ma all'epoca non si faceva tanta distinzione tra la scena anarcopunk, quella gothic e post-punk. Nelle 32 pagine che compongono questo numero: un articolo sul "1984" di Orwell, alcune interviste a gruppi dark che diventeranno ben più noti in seguito (Dead Can Dance), si scioglieranno quello stesso anno (Sex Gang Children) o resteranno nell'underground (gli alessandrini Viridanse), una panoramica sulle occupazioni in Olanda, un manifesto sul dopo-punk dell'oscuro gruppo new wave barese The Art of Waiting e il punto sulla situazione degli spazi occupati a Milano dopo lo sgombero del Virus di via Correggio, la fugace occupazione del Teatro Miele e la contestazione dei punx durante il convegno sulle "bande giovanili metropolitane". Ed altro ancora...
Impaginazione magnifica e spettrale, con illustrazioni notevoli. In allegato: un A4 piegato in due che contiene un racconto dai toni fantascientifici e surreali incentrato sulla repressione dei punx a Milano.

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2011-03-23T00:01:00.044+01:00

[Kalashnikov gig report]

23 ottobre 2010: S.O.S. Fornace (Rho, Milano) Kalashnikov collective + Point Break

[Puj] Sulla carta questo concerto a Rho non prometteva scintille, dato che eravamo l’unico gruppo della serata assieme ai Point Break dell’inossidabile Bepper. Il flyer della serata poi, nel quale compare Milena con sotto scritto il nostro nome a caratteri cubitali, sembrava più adatto per il concerto di Lady Gaga che per il nostro. Quindi temevamo il deserto. Poi, in realtà, è venuta un sacco di bella gentaglia, tutti gli amici del varesotto, e tanti altri, ben agguerriti dopo il corteo pomeridiano a Gallarate, seguìto allo sgombero dell’Edera Occupata. Il concerto fu dunque una bolgia, con tanti crowd-surfing di noi stessi e rovina generalizzata.
Quella sera c'era una grande atmosfera, probabilmente fra qualche anno ricorderemo con malinconia il senso di amicizia, vicinanza e l'entusiasmo di tutti i ragazzi e le ragazze che ballavano, cantavano e pogavano sotto quel palco. Palco che, tra l'altro, oggi non esiste più perché la Fornace é stata sgomberata qualche tempo dopo.
Qui sotto un video assemblato da Bepper dei Point Break del nostro concerto. E' un montaggio noncurante dei fuori sincrono e taggato come "pavimento" (da una parola presente nel ritornello del pezzo, cosa che farà seguire alcuni video didattici di come posare le piastrelle...), però rende l'idea...

[Free music for punx]
POINT BREAK (h.c. Milano) - Class struggle (d.i.y. album 2003)
[Puj] Non suonavamo con i Point Break dal 2004 e, con nostra sorpresa abbiamo potuto constatare che … non sono cambiati di una virgola! La line-up è del tutto rivoluzionata da allora, ma Bepper né è sempre il leader incontrastato (lo è dal 1994) ed impone la sua gestione di rigore stalinista a tutti i componenti! Il loro h.c. melodico d’ispirazione marxista-leninista è del tutto fuori moda e per questo risulta oggi più interessante di un tempo, quasi fosse un articolo esotico, tipo un disco di rock eschimese o di polke tunisine. Il verbo dei Point Break è biblicamente contenuto nell’unico album autoprodotto dalla band in quasi vent'anni di attività, ovvero il cd “Lotta di classe” del 2003. Bepper porta avanti una sorta di divulgazione degli ideali socialisti in salsa h.c. e lo fa con convinzione tutta sovietica. Nell'album troverete ottime melodie di vaga ascendenza Bad Religion suddivise in nove pezzi dai titoli inequivocabili come "Lotta di Classe", "Stato e rivoluzione" e "Schiavo moderno" con testi rigorosamente in lingua inglese (in linea con i dettami dell'internazionalismo proletario marxista eh,eh,eh!). A parte gli scherzi, un must della milano h.c. che non si ferma davanti a nulla, nonché esempio di ammirevole dedizione...

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2011-03-22T12:42:00.018+01:00

[Free music for punx]

ALTER-AZIONE / CONTAGIO (h.c. Messina) - Split 7" (d.i.y. 1996)

[Puj] A questo sette siamo particolarmente legati... Eravamo quattro adolescenti con le pezze al culo quando suonammo insieme ai siciliani Alter-Azione al Laboratorio Anarchico di Milano. Era il novembre del 1996: ce lo ricordiamo tutti con precisione perché fu il nostro primo concerto in un posto serio! Nessuno aveva la patente e quindi il sabato sera si andava in giro in tram. Anche quella sera raggiungemmo il laboratorio con i mezzi pubblici, con i jack in tasca e le chitarre a tracolla senza custodia (a quei tempi la custodia era inutile). Antonio e gli altri Alter-Azione si erano invece sparati un viaggio Messina-Milano di circa milletrecento chilometri e a noi, che andavamo in tram, sembrava un'impresa eroica! Pochi giorni prima avevamo comprato da Stiv di Zabrinskie Point questo sette pollici split con i Contagio, altra band messinese, già scioltasi alla data di pubblicazione del disco. Riascoltandolo oggi mi sorprende ancora la qualità del materiale registrato dalle band: grande h.c. old school curato nei minimi particolari, strabordante di passione ad ogni giro di piatto!
Antonio, il cantante degli Aletr-Azione oggi è ancora coinvolto nella scena punk/hc e porta avanti una label d.i.y. vecchio stampo, la Hanged Man records. Gli ho chiesto che cosa ricorda dei vecchi tempi: "Ho ancora dei ricordi molto vivi degli esordi della band. Il gruppo iniziò quasi per scherzo una sera di inizio gennaio del '95 dopo una prova con l'altro gruppo che avevo al tempo, gli Hurto (che nome del cazzo...), col quale facevamo una sorta di thrash metal. Io e Luca (chitarra) ci ritrovammo soli in saletta con Angelo (fratello del tastierista degli Hurto) il quale ci rivelò di saper suonare la batteria, così cominciammo ad improvvisare qualcosa e da li l'idea di cercare un bassista che masticasse punk e hc... Entro pochi giorni lo trovammo, così nacque il primo embrione degli Alter-Azione! Cominciammo a provare regolarmente e a sfornare pezzi su pezzi!! In verità i primissimi pezzi erano orribili, però questo poco importava per noi... Quello che ci interessava davvero era declamare i nostri testi e creare quanto più scompiglio possibile. Il 25 maggio di quell'anno facemmo il nostro primo vero concerto in un pub della nostra città, proprio con i Contagio. In Sicilia, di fatto, suonammo ancora altre 2 volte: una a Palermo e una a Catania. L'esperienza live più bella in Sicilia fu quella di Palermo dove, bene o male, esisteva una comunità punk/hc e quindi la gente rispondeva positivamente. Quello di Catania fu l'ultimo concerto degli Alter-Azione storici... Era il dicembre del '96 ed eravamo da poco tornati da due concerti al Nord. Quella sera suonammo con i Chemical di Ancona e la serata non fu certo delle migliori, prima di tutto perchè ci fu un incursione di teppistelli all'interno del centro sociale Auro in seguito ad una discussione nata da futili motivi all'ingresso... Uno era addirittura armato di pistola, quindi ci furono veri e propri attimi di panico! Seconda cosa, Catania all'epoca era una città molto metal e i gruppi hc non se li inculava nessuno...".

E riguardo alla trasferta milenese: "Quella di Milano è stata una grande esperienza perchè abbiamo avuto la possibilità di conoscere di persona tanta gente che in quegli anni avevamo solo sentito per lettera o per telefono: molto emozionante come cosa! Poi, per noi che venivamo dal Sud, dove non esisteva praticamente una cultura ed una comunità punk arrivare li è stato un pò come entrare in un tempio, eheheh... Certo, un po' siamo rimasti spiazzati all'inizio ma ci siamo trovati bene. E poi che dire del concerto... Bellissimo! Abbiamo condiviso il palco con grandissime band!! I Frammenti, mia personale fissazione di quegli anni, i 101% Odio che tu conosci mooooolto bene e gli oscuri Macello Comunale. Ricordo che durante la nostra esibizione c'era un punk rovinatissimo che saliva in continuazione sul palco insultandoci ed invitandomi, insistentemente, a suonare la sua armonica a bocca, ahahah!!! Che personaggio. Dopo il concerto, non ricordo come, ci siamo ritrovati sui Navigli in un rave party allucinante! Ci fu un tipo che ovviamente non conoscevo, che si appiccicò a me per tutto il tempo parlandomi in continuazione... In realtà in tutto quel casino capii, forse, l'1% di quanto mi raccontò, ma, per non essere scortese e visto che lui era proprio presissimo da questa cosa, io annuivo spesso, davo segni di approvazione e pronunciavo qualche monosillabo di tanto in tanto; lui però quando ci congedammo sembrò molto soddisfatto dalla "conversazione" e mi salutò affettuosamente, ahahahaha!!".
Nel '97 gli Alter-Azione produssero un altro sette pollici e poi si sciolsero; tre anni dopo uscì uno split postumo con i Contrasto. Tutta la discografia della band é stata raccolta su cd nel 2004. Nel file .rar qua sotto, lo split 7" con testi e artwork, e due .pdf con interviste agli Alter-Azione su fanze d'epoca. [Nella foto: Alter-Azione live al Laboratorio Anarchico di Milano, 23 novembre 1996, con punk molesto sul palco...].

>>> Download ALTER-AZIONE / CONTAGIO split 7" in .mp3 + art scan (.rar - 32,2 mb.)

2011-03-20T18:37:00.003+01:00

[Free music for punx]

RABBIASSASSINA (Anarco-punk, Varese) - Rifiuta e combatti (cd-r 2005)
"12-3-2011. Ciao Ste! Finalmente ti porto il "mitico" cd dei Rabbiassassina. Rispetto alla versione originale ho aggiunto alla fine qualche cover bonus che avevamo registrato ai tempi... Mancano purtroppo i testi, ma quelli credo che tu li possa trovare in rete, altrimenti te li spedisco. Alcune chicche: l'e-mail é sbagliata, è @infinito.it, non @libero.it. Poi, non ci sono scritti da nessuna parte i membri del gruppo! E, in ultimo, i pezzi sono messi in ordine alfabetico, ma senza farlo apposta! Detto questo, buon ascolto! Un abbraccio, Arca".
[Puj] Ringrazio il mitico Arca per la dedica, e sono quindi lieto di presertarvi il cd-r degli altrettanto mitici Rabbiassassina, anarcopunk band dei tempi andati. "Rifiuta e combatti" è stato registrato "in una specie di studio" nel 2005 dalla seguente line-up: Ale alla voce (poi Terrorwave e Anchilostoma), Arca alla chitarra (poi basso nei Miseria), Monti al basso (poi più nulla) e lo Ste alla batteria (poi Miseria, MyOwnVoice, Terrorwave, Ruggine e chissà chi altri...). Per registrare il disco la band spese 130 euro; in realtà il lavoro ne costava 150, ma i quattro poverelli non avevano più soldi e il fonico fece loro uno sconto a patto che se ne andassero rapidamente fuori dalle palle.
Formatisi nel 2003 nell'apatica provincia varesotta, sul loro sito i Rabbiassassina si presentavano così: "Rifiutiamo il quieto vivere dei vecchi, fieri di lavorare per pagarsi la casa e fieri di aspettare la pensione (o la morte?) e il quieto vivere dei giovani, fieri di pettinarsi fottendosene di quello che gli succede intorno, contenti di spendere e contenti di avere come unico (non)pensiero quello di cosa fare o cosa mettersi il sabato. Ci accorgiamo della totale indifferenza di ogni istituzione nei confronti dei ragazzi, lasciati liberi solo di scegliersi un'etichetta, una discoteca, una droga, un canale tv, senza spazi di aggregazione, confronto, espressione...".
Credo di aver assistito all'ultimo concerto del gruppo, una domenica pomeriggio al Kasotto nella primavera del 2008. Ho un bellissimo ricordo di quella giornata, non so perché... boh, forse c'entravano i Rabbiassassina! Qui sotto trovate "Rifiuta e combatti", undici pezzi più qualche cover inedita: "Usa la tua rabbia" e "Spero che venga la guerra" dei Wretched, "Stop the slaughter" dei Mob 47, "Mass media" degli Indigesti e "Hear nothing..." dei Discharge. Ottimo!

>>> Download RABBIASSASSINA - Rifiuta e combatti cd-r in .mp3 (.rar - 33,6 mb.)

2011-03-20T16:42:00.013+01:00

[Free music for punx]

CORPUS VILE (Anarco-punk, U.k.) - Inhuman genocide (from "Whispers" compilation 1994)
[Puj] Corpus Vile (letteralmente "corpo senza valore") é latino ed é una espressione utilizzata nella terminologia scientifica per indicare animali oggetti di un esperimento, ovvero cavie, esseri viventi "a perdere". Che orrore...
I Corpus Vile erano anche una tarda anarcopunk band di Avon, Inghilterra, attiva a cavallo tra gli '80 e i '90. La loro testimonianza più compiuta fu un demo registrato nel '95, "Dark comes the dawn" che suonava sostanzialmente death-metal, meno interessente dei pezzi precedenti che risultavano invece un riuscito connubio tra crust e doom. Quando avevo vent'anni avevo fatto una cassetta che ascoltavo sempre nel walkman e che iniziava con la loro Inhuman Genocide tratta dalla compiltion "Whispers!" (doppio vinile uscito per Skuld e Profane Existence nel '94). Dopo quindici anni, ho riscoperto e rippato questo (mio personale) classico, che potete ascoltare qua sotto. Il testo non lascia adito a fraintendimenti: "Muck-Donalds ["muck" significa merda di cane, sporcizia...] l'impero del genocidio inumano per la legalizzazione dell'omicidio degli indifesi, distruttori del nostro mondo per riempire le loro tasche... e ancora tu continui a mangiare la loro merda? Le multinazionali sono bande di teste di cazzo che se ne sbattono e ridono di come i loro imperi affondano il coltello. Mietitori di morte, assassini, feccia, loro sanno esattamente ciò che hanno fatto. L'impero dell'orrore prosegue, portando avanti il suo genocidio al ritmo di canzoni allegre, e il sangue scorre fuori dai suoi allevamenti, ma la gente resta sorda alle fottute urla. Dài fuoco a quest'impero di torture e di odio, boicotta quest'immondizia e decidi della loro sorte, distruggi le multinazionali, guardale cadere. Stiamo uniti e non mostriamo nessuna pietà".
I Corpus Vile si sono sciolti a metà anni '90 senza mai essere riusciti a registrare un album vero e proprio; il loro più grande successo l'hanno raggiunto nell'aprire la mia cassetta per il walkman... beh, scherzo, spero di no...

>>> Download Corpus Vile - Inhuman genocide (199?) in .mp3 (.rar - 7 mb.)

2011-03-18T00:28:00.004+01:00

[Free music for punx]

OI POLLOI (Anarcopunk, Scotland) - Resist the atomic menace (7" - 1986)
[Puj] Mentre scrivo in Giappone si sta verificando una catastrofe che, al confronto, un pezzo crust é una canzone per bambini. Distese di fango e cadaveri, città al buio, uomini, donne e bambini che vagano in cerca di acqua e cibo, supermercati presi d'assalto... A coronamento di tutto qiesto, un disastro nucleare di entità ancora non ben definita... Mi limito ad appurare che i punx che da tempo cantano di tutte queste cose hanno le idee più chiare di quei misrabili ometti tutti uguali che governano il mondo!
Alla minaccia nucleare gli Oi Polloi dedicarono un leggendario vinile del 1986, una delle loro primissime produzioni discografiche, intitolato "Resist the Atomic Menace". Il disco fu registrato a ridosso del disastro nucleare di Chernobyl, che avvenne il 26 aprile di quell'anno.
La canzone degli Oi Polloi parla però di un altro fatto: l'omicidio dell'ambientalista anti-nucleare Hilda Murrell, avvenuto in circostanze misteriose nel 1984, poco prima che la donna presentasse un documento sui pericoli della costruzione di una reattore ad acqua pressurizzata a Sizeweil, nei pressi di Shrewsbury, Inghilterra. Hilda Murrell é considerata vittima del programma nucleare britannico, che oggi ha reso l'Inghilterra uno dei paesi più nuclearizzati del mondo. Anche il Regno Unito, naturalmente, non si fa mancare i suoi incidenti atomici: il più recente risale al 2005, quando appena ottantatremila litri di liquame radioattivo fuoriuscirono dalla centrale nucleare di Sellafield (nord-ovest dell paese), a seguito della rottura di una condotta...

>>> Download Oi Polloi - Resist the atomic menace 7" in .mp3 + complete art scan (.rar - 19 mb.)

2011-03-17T09:51:00.013+01:00

[free music for punx]
ROGO (hc, Milano, Italy) - Premunizioni (cd, 2003)
[Sarta] Proseguiamo nella riscoperta di band mitologiche oggi scomparse... dissotterriamo i Rogo: chissà se, tra dieci o vent'anni, un qualche bolso cronista punk li includerà nel suo libro sulla scena milanese dei primi anni zero, mitizzandola come fossero tempi eroici ed epici! Questa band nata da qualche parte nello sprawl suburbano nord milanese, era composta da FabriZio (voce), Sghevs (chitarra), Biomone (basso) e Spruzzo (batteria): facevano un mix di hc italiano anni '80 tra Indigesti e Declino piuttosto originale, con un sound scarno e nervoso, in netta controtendenza rispetto ad oggi quando si pensa che per fare grandi dischi ci vogliano chitarroni enormi sovraincisi 3-4 volte. I Rogo avevano anche grandi testi: “Pensavo a quello che mi stava intorno e che mi dava fastidio – ci dice FabriZio - tentavo di buttarlo fuori per sentirmi meglio... o meno peggio. Era molto terapeutico, altro che strizzacervelli e pastiglie!”. FabriZio bazzica la scena da parecchio tempo ed è stato il bassista dei Dirty Harry (altra nostra vecchia conoscenza da dissotterrare prima o poi...): "Nasco musicalmente nella stagione 83-84 (quanto cazzo sono vecchio??!!) con il thrash metal (sento già i fischi dalle tribune) (…) Concerti con circle-pit infiniti e botte da orbi. Per non parlare della perdita progressiva dell'udito”.
I loro concerti erano sempre divertenti: li ricordo suonare allo Sga di Arese, al mitico Malamanera e al glorioso Csoa Garibaldi di Milano, anche se qui la loro performance non fu proprio “gloriosa”, come ci ricorda Biomone: fu “credo il peggior concerto che abbiamo tenuto, siamo stati impresentabili”. Beh, capita! Quando però gli chiediamo del perchè si siano sciolti, lo Zio ci dice semplicemente: “Siamo morti poco a poco... Luca è diventato padre e si è preso una pausa. Io ho continuato a suonare per un po' con i Dirty Harry con i quali ho fatto il decennale durante una serata a Carugate: persone fantastiche, sbronze colossali, cesti della monnezza sulla testa... Poi il cuore esplode: boom! Finito... Mollo il colpo... Succede... Ma grazie al demonio, mi salvano quei punk-garagers dei Monolithics (gratitudine infinita) con i quali sto suonando il basso dal 2007 e da settembre 2010 sto suonando e cantando con The Boogie Spiders, power trio rythm'n' punk fracassone... Lo spirito continua ?... ”.

Qui sotto mettiamo scaricabile il primo e unico album dei Rogo dall'inquietante titolo “Premunizioni”. Sparatevelo nelle orecchie: grandi testi nichilisti e ottima personalità, naturalmente con rovina a rotta di collo. Tra le varie canzoni, vi racconto di “Hai già bevuto troppo”, mid-tempo roccioso che parla di un poliziotto alcolizzato (testo di Spruzzo: il pavimento crolla / è tutto così confuso / colpi di pistola / una vita che si ferma / torni nel tuo letto / hai già scordato tutti / ti fai una bella sega / gran figlio di puttana), “Era una brava persona” (vi racconto la storia di una brava persona (…) dopo circa trent'anni di servizio a Marghera / la sospirata pensione assieme ad un gran bel tumore / tutti innocenti gli assassini) e “Quello che conta” (tu non mi vuoi ascoltare ma io sono tuo padre / quello che dico qui dentro è legge / hai sbagliato di nuovo e io ti dovrò punire / trenta cinghiate potranno bastare). Evviva.

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2011-03-12T00:52:00.002+01:00

[Free books for punx]

Maitresse Nikita e Thierry Schaffauser - Fiere di essere puttane (2007)
[Pep] Maitresse Nikita e Thierry Schaffauser sono una prostituta e un prostituto francesi: nel loro libro (corredato da un'introduzione del 2009 di Pia Covre) che il Kalashnikov Collective Headquarter presenta ai propri lettori, i due autori si propongono di fare luce sulla crucialità della problematica della prostituzione rispetto alla battaglia femminista, generando un nuovo protagonista di quest'ultima, il femminismo puttana. Partendo dall'inscindibilità tra il successo strategico dell'offensiva femminista e il successo tattico della lotta allo stigma nei confronti delle prostitute (e alle conseguenti legislazioni discriminatorie, diffuse largamente in tutto l' “emancipato” mondo occidentale) gli autori giungono a prospettare la riappropriazione orgogliosa da parte delle donne dell'insulto che tuttora più frequentemente le sfregia (“puttana”) e che costituisce l'emblematica manifestazione della condanna della loro sessualità e in ultima analisi del loro diritto all'autodeterminazione. In questo senso gli autori, che coinvolgono nel loro manifesto anche le figure (femminili o maschili), liminari al mondo della prostituzione, degli operatori della pornografia, prendono le distanze dai filoni del femminismo che, sia pur con le migliori intenzioni, leggono la pratica della prostituzione come prodotto culturale e sociale del Patriarcato. E' piuttosto vero che questo ha fortemente improntato a sé la prostituzione stessa (la manifestazione più immediatamente evidente di ciò è lo scarso numero di prostituti), la quale tuttavia sussiste autonomamente e ha anzi un nucleo etico quintessenzialmente femminista: l'autodeterminazione senza limiti della donna (e riguardo la problematica dell'autodeterminazione si veda anche la proposta, avanzata dagli autori, di liberalizzazione e legittimazione etica delle droghe pesanti, lucidamente riconosciuta quale unica via per eliminare lo stigma sociale che attanaglia i tossicodipendenti).
Eredi di movimenti storici degli anni Settanta come l'associazione Coyote (Stati Uniti) e il Collettivo della prostitute di Parigi, Maitresse Nikita e Thierry Schaffauser sono implacabili combattenti contro il grottesco immaginario, di origine evangelica, della redenzione delle prostitute, rivendicando anzi chiaramente il carattere di minoranza sessuale di queste ultime e incitandole ad una decisiva svolta anti-patriarcale : nella prospettiva della loro trasformazione in creatrici e promotrici di sessualità femminista, la quale interferisca esizialmente con i codici di genere del Patriarcato.
Il libro contiene anche un informativo ed allarmante panorama sulla repressione della prostituzione in Europa, la quale, nel prevalente e complice silenzio dei media e dell'opinione pubblica, mutila le prostitute dei fondamentali diritti civili: dalla vita familiare alla custodia dei figli (nella ridicola ottica secondo cui sarebbe scandaloso che esse/i possano seguire l'esempio “corruttore” della madre), fino a pervenire alle inaccettabili discriminazioni medico-sanitarie, alla censura ed alla persecuzione.

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2011-03-11T15:26:00.021+01:00

[Free music for punx]

AA.VV. - Difficile credere ad una compilazione di old school italiano (7" - Applequince rec. 1996)
[Dalle note di copertina] "Un salto nel passato? Patetica malinconia? No, Tutt'altro! Ecco il lavoro di cinque gruppi italiani che dopo una frattura epocale senza precedenti tirano fuori ciò che di più sincero non avrebbero potuto fare: sei brani [in realtà erano 9... ndr] di puro old school proprio come ai bei tempi! [...] Quindici anni fa, ragazzi come tu ed io si misero in testa di sprigionare tutta la rabbia e la forza che avevano dentro con la complicità di un pubblico disposto a spaccarsi le ossa sotto un palco di cinquanta centimetri pregno di sudore. E non era musica. Il dissenso non esprimeva una mera insoddisfazione adolescenziale: esisteva il desiderio di sovversione. Questo disco non é un fottutissimo revival, ma é semplicemente l'espressione di ciò che eravamo e di ciò che siamo!".

[Puj] Mi sembrava strano che nessuno avesse ancora rippato questo sette pollici epocale, datato 1996, ma ho dovuto appurare che in rete non si trova. Quindi ecco a voi il (pessimo) rip della mia copia ondulata da ascolti plurimi e compulsivi.
Era veramente difficile credere, nel 1996, ad una compilation di punk/hc old school in Italia? Beh, si veniva dal periodo delle posse e dei gruppi ragamuffin che spopolavano nei centri sociali nella prima metà degli anni '90 e ci si trovava nel bel mezzo dell'esplosione dell'h.c. melodico californiano, con il suo stucchevole ottimismo yankee. Quindi sì, la vecchia scuola non faceva proseliti come oggi. In effetti, questa compila è un po' il simbolo di un decisivo cambio di rotta, incarnato da quella generazione che si era avvicinata al punk grazie ai Nofx e ai Green Day e che in quegli anni scopriva la cultura d.i.y. e l'esistenza di una scena h.c., anche e soprattutto italiana, che negli anni '80 nascondeva dietro ai canonici tre accordi qualcosa di più profondo, vitale e "nostro" di quello che parevano veicolare i gruppi statunitensi della nuova ondata. Tra l'altro, proprio tra il '95 e il '96, uscirono le prime ristampe in cd dei gruppi h.c. italiani (Wretched, Peggio Punx, Impact, Eu's Arse, CCM, Declino ...) e questo, in un periodo in cui i dischi non si scaricavano da internet, rese la vecchia scuola accessibile a tutti.
Detto questo, constato che ben quindici anni sono passati da quando acquistai questo disco in fiera di Senigallia. Fatico a crederci! Nel '96 i gruppi di quindici anni prima mi/ci parevano appartenere ad un'epoca mitologica: erano "storia". Nel 2011, invece, il 1996 ci sembra ieri e i gruppi dell'epoca contemporanei: in effetti, solo qualche settimana fa, abbiamo condiviso il palco con gli amici Affluente, che sono una delle band incluse in questo sette pollici!
A proposito del sette... andiamo con ordine: il primo lato si apre con "Silenzio statico", cover degli Indigesti, una dichiarazione di appartenenza; ad eseguirla sono i milanesi Sottopressione che oggi sono un gruppo qualsiasi tant'é che molti ventenni del 2011 nemmeno li conoscono. Nel ’96 però non era così: erano una spanna sopra! Perché suonavano da dio. Ricordo che tutti aspettammo con trepidazione l’uscita del loro primo album, lo stesso album che durante un interrail in Svezia e Norvegia nell’estate ’97 girava a ripetizione nel ghettoblaster dei giovani componenti dei Kalashnikov! Seguono gli incrollabili TearMeDown, ancora in azione dopo lustri e lustri di hc militante. Già radicali lo erano all'epoca, come dimostra questa "Meledetti freakkettoni" che esprime, senza tanti giri di parole, la reazione dei punx degli anni '90 al ragamuffin di cui sopra: "Perché maledetti freakkettoni? Quindici anni fa venivano occupati posti per renderli epicentri di disordine incontrollato: ora sono emuli del dominio... con le stesse prerogative gerarchiche. I freakkettoni alimentano la cultura cannaiola, fancazzista e gratuitamente pacifista!" Chiudono il lato i Cattiva Inclinazione, piccola band toscana che produsse una cassetta nel 1994 intitoata "Urla Subito". H.c. dritto per dritto con testi esistenziali.
Sul secondo lato si parte con "Linee dritte / quasi parallele / nei tuoi solchi / nei tuoi sbadigli quotidiani!" etc...etc...; la prima strofa di un pezzo ("Noi due tagliati in due") che avrò ascoltato un miliardo di volte. Erano gli sconvolgenti Frammenti di Torino, gruppo dalla potenza lirica unica, quella che mi/ci spronò all'impegno per trasformare la nostra traballante punkrock band in qualcosa di più serio. Fu così che nacquero i Kalashnikov: in soli due miunuti scarsi, l'inizio di una storia che dura da quindicianni! Si prosegue con i Bocca Chiusa (gruppo brianzolo di cui non so granché) e si chiude con i già citati, immortali Affluente (qui ancora con l'inconfondibile Carlo Cannella alla voce); la doppietta "Stigma/Non soggetto al cambiamento" mostra un approccio orginale alla materia nel rispetto, però, di uno stile inequivocabilmente old school.
Buon ascolto e, come concludono le note interne del disco: "Ci vediamo nel mucchio con il dito indice alzato!".

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2011-03-02T12:16:00.063+01:00

[Cd-r from the world – 4]

ZE REVENGERS (post-punk, France) - Al te ici semmos suon (cd-r 2010)
[Puj] Altra carrellata di amenità in cd-r accumulate durante le nostre peregrinazioni… Partiamo con questa lussuosissima autoproduzione delle francesi Ze Revengers, il trio post-punk francese tutto al femminile che i lettori di questo blog dovrebbero conoscere da tempo. Negli ultimi tre anni ci è capitato spesso di incrociarle, come per esempio lo scorso settembre, a Parigi, occasione nella quale abbiamo potuto impossessarci del loro ultimo capolavoro. Un cd-r certo, ma confezionato in un incredibile digipak serigrafato a mano, con un libretto (anch’esso realizzato interamente a mano) di una trentina di pagine! Questo è spirito d.i.y.! Il disco, registrato tra la Francia e i Paesi Baschi, è un’esplosione di creatività libera dagli schemi e dai vincoli di genere. Post-punk per violino, basso e batteria che mescola d-beat, folk apocalittico, jazz, math-rock, cantautorato... tutto con una spontaneità e una personalità senza pari! Come sempre, i testi delle Ze sono molto concreti e parlano di temi legati al d.i.y., all'autogestione, all'ecologia, al femminismo e alla vita di tutti i giorni: "Maison de retraite autogéré" (Casa di riposo autogestita) é un monito contro la rassegnazione e la solitudine della vita borghese, mentre "Poubelle la vie" (Getta via la vita) attacca la società dei consumi ("il mondo é una gigantesca discarica, gli umani lavorano come bestie e tutto quello che producono lo buttano via. Acquistare, acquistare, acquistare ...e poi buttare! Io non voglio essere uno di questi oggetti utilizzati e poi buttati secondo le regole di un sistema che non ho scelto"). "Revanche" (Rivincita) nasce da una riflessione sul significato del loro nome ("La mia rivincita non si nutre che della rabbia di vivere! La mia collera é distruttrice, la mia rabbia é liberatrice" e "la rassegnazione é un suicidio quotidiano"), mentre "Fais-le toi meme" (Fallo tu stesso) é un bellissimo inno all'autogestione ("Tutta la nostra vita é un gioco di equilibrio tra il nostro bisogno di emancipazione e l'oppressione costante, sperare di rosicchiare gli istanti di libertà al margine del Sistema... Noi non saremo mai liberi/e finché quello esiste e saremo condannati/e a combatterlo. Che possiamo vincere o meno non ci interessa, a noi serve solo sperare che la nostra lotta apra spazi di libertà").
Il titolo del disco sembra essere in una lingua misteriosa, ma in realtà é "Nous sommes ici et là" ("noi siamo qua e là" in francese) al contrario. La copertina ritrae le maschere da Zorro che le tre indossano abitualmente in concerto...

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[Cd-r from the world – 5]
ATOM AGE (powerviolence, NY, U.s.a.) - What happend ?! (cd-r 2008)
[Puj] New York, inizio gennaio. Pomeriggio torvo e freddissimo. Ci troviamo nel vivace e trasandato Lower East Side, il distretto più punk di Manhattan. E’ bello sudicio, pieno di negozi strani e animato da un rutilante caleidoscopio di culture.
Su Revington Street sorge l’ABC No Rio, storico pseudo-squat newyorkese, in piedi dal 1980. Sono le due e mezza del pomeriggio e sta per iniziare il concerto. Non c’è da stupirsi, è un classico punk matinée caro agli americani. All’ABC No Rio, dove i concerti punk/hc vengono organizzati soltanto di pomeriggio, non c’è bar, non si possono acquistare alcolici e nemmeno consumarli. C’è solo una stanza nera nella quale suonano i gruppi. E un angolo per le distro, naturalmente. Ad una di queste ho acquistato il cd-r degli “Era Atomica” (giovane band di New York, in cartellone quel giorno). L’ho pagato 3 dollari, la bellezza di circa un dollaro e cinquanta al minuto. Sì, perché l’e.p. in questione dura complessivamente un minuto e cinquantotto secondi! Ah,ah,ah,ah! Si impiega di più ad accendere lo stereo, infilare il cd e schiacciare play che ad ascoltarlo! Tre schiaffoni crust/grind confezionati in un atwork serigrafato di fretta e tutto sbavato, come da copione powerviolence…

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[Cd-r from the world – 6]
ANEMIC CINEMA (punk rock, Milano, Italy) – Unofficial Bootleg 2010 (cd-r 2010)
[Puj] Dopo Parigi e New York, facciamo tappa a… Bollate! Nel “ridente” sobborgo della periferia nord milanese abita il nostro caro amico Jerry, bassista degli Anemic Cinema. Pochi giorni fa mi ha consegnato questo simpatico cd-r registrato live in sala prove ed intitolato “bootleg non ufficiale” (un bootleg è già per sua natura un album “non ufficiale”, ma qui ci troviamo nella più totale clandestinità discografica!). Gli Anemic Cinema (che prendono il nome dal titolo di un film surrealista di Marcel Duchamp) suonano punk come lo si faceva intorno al 1977, e la cosa che li rende decisamente interessanti è il fatto che non si sono formati molto tempo dopo quella fatidica data. In effetti, vanno annoverati tra i gruppi punk più longevi di Milano: hanno iniziato nel 1984 e sono in attività ancora oggi. Beh, sì, un’attività che non si può definire esattamente "frenetica", ma un concertino all’anno lo fanno!
Nel cd troverete qualche composizione autografa, ma anche molte cover di bands paleolitiche tipo Dead Kennedys, Sex Pistols e Dead Boys, anche se, per scherzare sulla veneranda età di nonno Jerry, gli domando sempre se Holiday in Cambodia è una canzone degli Anemic Cinema coverizzata dai Dead Kennedys o viceversa. Cd-r frugale e fuori moda, per questo eroico.

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2011-02-28T00:25:00.036+01:00

[Cd-r from the world - 1]

JAVASPA (anarco hip-hop, Greece) - Χάσμα Γενεών (d.i.y. cd-r 2008)
[Puj] Salviamo dall'oblio alcuni cd-r recuperati in giro per il mondo, come ad esempio questo album degli squatter greci Javaspa, hip hop militante di base a Volos.
Veniva distribuito gratuitamente (!) allo squat Metsagou di Volos, dove suonammo qualche anno fa. Serbiamo un ricordo bellissimo di quel posto, dell'ospitalità e dell'entusiasmo delle persone (per la verità, ricordo anche un'overdose di fasolakia fredda, una specie di caponata di fagioli verdi tipica della Grecia. Per tre giorni di tour non abbiamo mangiato altro!).
I Javaspa dichiarano: "Nelle nostre canzoni parliamo dei problemi che affliggono la società greca e lo facciamo da una prospettiva anarco-libertaria. Pensiamo che il comunismo libertario e l'anarchia non si adattino solo a noi, ma a tutte le persone, semplicemente perché rappresentano la natura dell'uomo. Quale uomo non vorrebbe vivere in una società di mutuo soccorso e rispetto, senza proprietà e senza l'individualismo oggi imperante, senza sfruttamento ed altre situazioni deprimenti ?". Un'altra testimonianza della vitalità e della coscienza politica della scena d.i.y. greca, che da noi é praticamente sconosciuta. Artwork del cd ad opera del fumettista/fanzinaro greco Johnny Negri...

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[Cd-r from the world - 2]

LAMANT (power violence, Belarus) – снехинка (cd-r 2005)

[Puj] Altro cd-r recuperato in giro e riesumato da sotto una pila di dischi nei giorni scorsi. I Lamant sono Bielorussi di Minsk e suonano mostruoso grind/crust da almeno una decina d’anni.

Non ho trovato molte informazioni su di loro: acquistai questo cd-r da una distro perché mi piaceva la copertina. Eravamo a San Pietroburgo, Russia, in una specie di discoteca alternativa dove avremmo di lì a poco suonato. Il ragazzo che me lo diede mi parlò per mezz’ora di questa band, ma in russo. Cercai di fargli capire che ero italiano; quando si rese conto della cosa, senza fare una piega, attaccò da capo in fanta-inglese. Non migliorò la situazione: capivo quasi meglio il suo russo.
La proposta musicale dei Lamant è gioiosamente brutale: 14 micro-canzoni power violence (la più lunga dura un minuto e 19) da sbrindellare le orecchie. Buon ascolto!

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[Cd-r from the world - 3]

LTS (folk-punk, France) – Live et sauvage (cd-r live 2001)
[Puj] Chiudiamo questa rassegna di cd-r from the world con “Live et sauvage” dei francesi LTS (Long Term Survivors) che mi è stato regalato dall’amico Richard qualche anno fa.
Gli LTS vengono da Saorge, un paesino della Val Roya, a sud della Francia, che noi ben conosciamo avendoci suonato per ben tre volte! La Val Roya è di sicuro la valle più punk che io abbia mai visto, ad alta concentrazione di freak, primitivisti, punx e famigliole hippie. Là abbiamo suonato in situazioni sempre più estreme, in mezzo al bosco, sul bordo dei precipizi, su palchi traballanti fatti di rami e foglie, abbiamo attraversato mulattiere a strapiombo, stradine franose, trasportato gli ampli con una cariola attraverso sentieri appena accennati nella foresta, dormito in letti invasi dalle fomiche, in tende che di notte sembravano frigoriferi e di mattina si trasformavano in altiforni… ah, che bei ricordi! E’ sempre dolce ripensare a quei momenti nei quali eri certo di morire e poi, per caso, ne sei uscito vivo…
Comunque sia, nel sud della Francia va forte un genere del tutto anacronistico, che è poi quello che suonano gli LTS: una specie di folk punk con batteria elettronica e chitarroni thrash-metal (per chi voglia approfondire, abbiamo già parlato a lungo di questo sound bizzarro, come dell’uso spensierato che le punk bands francesi fanno della drum machine). “Live et sauvage” è la registrazione di un concerto che gli LTS hanno tenuto in Belgio nel 2001. Non aspettatevi robe fighe da inserire nelle vostre playlist di grido: troverete musichette festose per piffero, mandolino e drum-machine da ballare a piedi nudi nel fango. Roba per veri punx!

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2011-02-09T13:46:00.010+01:00

[Free books for punx]

Giuseppe Bucalo - DIzionARIO antipsichiatrico. Esplorazioni e viaggi attraverso la follia (1997)
[Pep] Giuseppe Bucalo è fra i più spregiudicati pensatori psichiatrici italiani. Il radicalismo della sua elaborazione teorica, orientata a produrre una piena legittimazione culturale della follia, intesa quale vettore e fattore di una rivoluzione che sommuova ed allarghi gli spazi fisici, relazionali e cognitivi, lo ha condotto a propugnare una rivoluzionaria visione antropologica che sancisce l'impraticabilità di ogni discriminazione tra raziocinio e follia sia nella vita psichica che in quella sociale. Questo volume, che il Kalashnikov Collective Headquarter propone ai propri lettori, costituisce un'eccellente introduzione al pensiero di Bucalo: l'autore, affondando le radici del proprio discorso da un lato nelle sue esperienze di operatore psichiatrico in Sicilia e nel conseguente, quotidiano e conturbante, rapporto con la follia, e, dall'altro nei maestri della critica al sapere e alla prassi psichiatriche (da David Cooper a Thomas Szasz, da Ronald Laing ad Aaron Esterson), fa della psichiatria l'oggetto di una polemica che, accanto ad un versante etico-giuridico ne include uno volto ad invalidarne i fondamenti concettuali. Contestualmente ad una decisiva confutazione della segregazione psichiatrica e della coazione terapica in tutte le sue forme, Bucalo conduce quindi un attacco devastante alla psichiatria quale pseudo-scienza (con particolare riferimento polemico alle ramificazioni del positivismo psichiatrico ottocentesco di Wilhelm Griesinger) e ne mette a fuoco l'artefatto scientifico fondamentale (la “malattia mentale”), tanto pericoloso per i diritti individuali quanto perfettamente funzionale all'assetto sociale: in questo modo Giuseppe Bucalo giunge a formulare la propria sconvolgente posizione, secondo cui la psichiatria è incompatibile con la libertà di pensiero. Quest'ultima non può convivere con un sapere quale quello psichiatrico, il quale squalifica come patologiche opinioni e percezioni che invece meriterebbero un radicale rispetto e dovrebbero costituire legittimi oggetti di libera discussione in una società che inveri il pluralismo e tuteli l' impregiudicabile alterità tra i suoi cittadini: è' anche attraverso il coglimento di questa invisibilizzata ed irrisolta contraddizione delle società liberali che Bucalo prende polemicamente le distanze, pur riconoscendone i meriti storici, dai filoni contigui ma meno radicali della critica alla psichiatria, che legge come meramente riformistici, incamminandosi come pochi altri sul sentiero rischioso e sconvolgente di un continuo, impregiudicato scambio con le tabuizzate ed infernali regioni della pazzia.

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